张斌

摘要：中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲是我国的宝贵财富，对戏曲的传承离不开戏曲演员的演绎和研究，戏曲演员的创造力对戏曲的创新和传承更具重要意义。

关键词：戏曲演员;创造力;传承

继承与创新是永恒的话题，戏曲艺术的发展离不开这一对辩证关系，但是，不能只继承剧目不继承精神。我们从前辈艺术家身上和优秀的事例当中，不难看出所有的经典之作都是集体智慧的结晶，是各部门在以演员为中心的基础上创造而成，创新是在继承的基础上进行的，创造力是创新的必要条件。“出戏”的关键，在于有好创造，好的创造在于演员创造力的激活与发挥。

一、有利于新流派的产生

“艺术的活力在于创造，流派也是创造出来的。凡流派创始人和有成就的艺术家，无不都是卓越的革新家。通过创造性的劳动使塑造的人物形象具有新意，和独特的艺术风格，为广大观众所承认。一个演员对观众有吸引力，正是由于他们在艺术上的独创性。没有创造，就没有戏曲艺术的今天。所以，对流派的继承与发展要有正确的认识，继承的目的是为了发展。”无疑，唯有创造才能使艺术具有活力，那么创造的主体是人，演员是承担起这一重任的不二人选。这里强调出了创造力的强弱关乎大局，小了说是一出剧目的成败，大了可以说关乎戏曲艺术的发展。

“流派，是艺术发展的一种必然产物。流派的多样化，是艺术繁荣昌盛的标志之一。无论在哪一门艺术中，流派的形成都需要有一定的创作基础和社会条件，京剧艺术自不例外。”流派对戏曲艺术的繁荣与发展有着极为重要的推动作用，但是作为青年演员切不可就流派而学流派，纯粹的流派学习“从一而终”，会抹杀艺术的创造力。正确地做法应是，通过流派的去深入研究本剧种，达到一斑窥全豹的目的。

流派的繁荣象征着戏曲艺术的兴盛，流派是戏曲艺术的重要载体，表演风格的确立有益于流派的繁荣。戏曲艺术传承至今，依靠的就是流派的力量，通过流派去传承戏曲，通过流派去发展戏曲，流派是时代的产物。自建国后，鲜有深远影响力的流派，也证实了这一点是戏曲艺术不景气的重要因素之一。历史的车轮滚滚向前，在不断地演变中势必会淘汰与时代脱轨的东西，每一个流派都有其独有的剧目，这些剧目大多成为经典之作，也成了流派传人所必须学习的范本。流派独特的韵味和风格，是艺术家在长期不断地大量实践中，摸索形成的一种“定式”。学习流派也应当根据自身特点活学活用，流派是艺术家独特个性的极致发挥，也是扬长避短的集中体现。

目前，由于时代的原因。网络信息高速发展，快餐式文化充斥着大街小巷，信息传媒给传统文化带来了机遇的同时也带来了冲击。另外，由于缺乏市场的刺激，艺术创作出现了疲软的现象，导致目前难以产生新的流派，这里当然不乏演员创造力减弱的主要原因。目前有很多流派几近消亡，这样也就造成有些小剧种濒临灭绝。流派的繁荣是戏曲艺术繁荣的景象之一，流派的消亡是戏曲艺术衰弱的先兆。难以想象作为“花雅之争”主角之一的昆曲艺术，目前在全国仅剩余 7个剧团，美其名曰“北斗七星”，这样的局面是作为戏曲人最不愿意看到的情况。戏曲艺术是中华文化的缩影，是宝贵的非物质文化遗产，倘若戏曲艺术一成不变的话，停留在技能（模仿）的层面，只会使老祖宗的遗产不断流失。近年来，大量剧种消失，多数剧目失传，出现了不少“天下第一团（一个剧种在全国仅一个团）”的现象。这种尴尬的局面，应当引起我们的反思，没有影响力就会在数量方面缩减，缩减后的下一步也许就面临消失。总结流派减少，戏曲衰退的重要因素之一就是，缺乏领军人物，再进一步追究下去，也就是文中反复强调的演员创造力低下的问题。

戏曲艺术的特性决定了，导演难以成就没有创造力的演员。演员不能正视自身所处的历史地位，也就难以创造出具有时代精神、符合社会需求的的好作品。从这一点来说，演员不仅承载了角色的创造，在今天的时代要求下还应当是一位多面手。“很多流派是以流派创始人为标榜的，当然也有以地域等等为标志的流派，如川剧以四条河道分为四大流派。即使是个人的流派，也是以其创始人为中心的集体智慧的结晶如京剧梅派，是以梅兰芳为中心，编剧有齐如山、李释戡，艺术指导及合作者有王瑶卿、徐兰沅、王少卿、姚玉芙、蕭长华、姜妙香等，以及经济后援冯耿光出国策划张彭春诸人。因而，现在的青年尖子演员也应有意识

地团结艺术、经济、策划、管理等一班人，形成长期稳定志同道合的强力集团，才能在创作中产生鲜明而和谐的艺术风格逐步创立流派。而主演本人以德化人的人格魅力和善与人同的团结艺术，则往往是形成强力集团的关键因素。”优秀的表演艺术家，综合能力极强，善于集中社会各类优势资源为我所用，集中集体的智慧凝练风格并形成流派。

二、有利于剧种的发展和戏曲艺术的繁荣

演员创造力的激活与发挥，是流派产生的必要因素，流派的繁荣是戏曲艺术兴旺的标志。因此，人是剧种兴衰的重要因素之一，戏曲是对所有剧种的总称，每个剧种是戏曲的一个分子，而剧种的分子是他的流派，流派又是以演员作为其主体对象。可以说，流派、剧种、戏曲的繁荣无不是集体智慧的结晶，也是一层层递进的结果。戏曲艺术的繁荣发展，需要兴旺的剧种，剧种需要兴盛的流派，流派需要系统完备的艺术风格作为支撑，艺术风格的建立需要以表演为中心的演员创造力的发挥。

繁荣是建立在多数量、高质量的基础上的，是量变到质变的必然结果。戏曲的繁荣发展需要两个方面，即：精于继承与善于创造。“所谓‘精于继承就是前辈们一再告诫的是‘捏碎了我变成你，而不是捏碎了你变成我。亦即择善而从，适我者取。所谓‘善于创造，我认为著名美学家朱光潜先生的观点，很适合戏曲，即：善于对旧的材料进行新的综合。对于艺术家来说，可贵者胆，所要者识，运当则通神。郑板桥有云：‘当则粗者皆精，不当精者皆粗我想戏曲演员的‘承与‘创，至少体现在三方面：表演技艺的承与创，新旧剧目的承与创和艺术风格的承与创。”承与创的三个方面，无不是以演员的创造力为前提的。这三方面也是一个递进的关系，从技艺到剧目，再到艺术风格，最后到达的是流派与剧种，由此，最终达到推动戏曲艺术繁荣发展的目的。