赵明仁

蜀山秀水，人杰地灵，天府艺苑，奇才辈出。当你打开手中这本精美而内涵丰盈的画册，走进四川最高美术殿堂，欣赏一幅幅精美绝伦的作品，就会陶醉，就会为在艺术道路上不懈追求，勇攀高峰的英才们击掌。鄙人与美术家结缘已30余载，李晓峰是我近期接触的画坛新秀。欣赏其作品，常常把我带入梦幻般的世界。寻着他在艺术道路上艰难爬涉，勇攀高峰的足迹，猛然发现，一位理想高远而又内心宁静，匠心独运而又超然脱俗的画坛新星在天府艺苑冉冉升起。

晓峰生于1968年，自幼习画，上世纪80年代以优异成绩考入中央工艺美术学院。其艺术天赋和勤奋深得恩师喜爱，在学习好工艺美术课程的同时，钟情于绘画艺术，并得到著名国画大师刘力上教授真传。晓峰即便是在校的习作也独辟蹊径，富于创造，件件精美，毕业时在中央美院举办的个人画展引起轰动，即被国内外多家艺术机构相中。

1991年应捷克东方博物馆之邀成为客座艺术家。走进东欧艺术之城，雏鹰的翅膀便在艺术的蓝天自由翱翔。不断的学习、观摩、交流、写生创作，使他的繪画艺术不断得到升华。为找到东西方艺术的真正结合点，1994年他再次移居荷兰阿姆斯特丹，与英国、法国、意大利等国艺术家学习交流，并举办个展，成为传播中国文化的使者。

吸取外来，不忘本来。纵观晓峰的画作，既有中国传统绘画的深厚根基，又有西方绘画的浓厚元素。在他的万花筒精灵系列作品中，既可以看到中国传统绘画简洁峻拔，灵动厚重的线条之美，又可以看到西方拉斐尔“雅典学院”派对色彩的大胆运用。

花即是花系列作品充分体现中国传统绘画所强调的托物言志，借物抒情，不拘泥于物体外表的形似，而是大胆自由地打破时空限制，以此抒发自己的情感，间接地反映现实生活，体现时代精神。同时也能看到西方现代表现主义的画风，从朦胧洒脱的作品中你能感到，物象在骚动，风景在发狂，含苞的花蕾在说话。

此时，也许你欣赏的不仅仅是花的情窦初开和婀娜多姿，而是花的萌芽、怒放、凋谢，以至再怒放、再凋谢。生命的起源和进化在此找到答案，人生的意义在此定格，潮涨潮落，花开花谢会使你坦然而淡定。

观物取象系列作品雾化而简洁，叙事笔墨语言凝练，藏而不露且直抒胸臆。天马行空的想象，多样的技法，既能看到中国古代画家描写手法的精工，又能看到没骨泼彩的热情奔放。

欣赏晓峰系列作品，不难看出，兼顾东西方观者的欣赏习惯，拉近东西方文化交汇的距离，是他从蜀地出发，再扎根天府大地的初衷。

他的件件作品，既根植于民族文化的土壤，又吸收西方文化的合理养分。所创作的意象水墨画，既可看到宋代以形写神，形神兼备的深厚底蕴，又能看到西方现代画派一个个充满幻想和象征的魅力。

画面布局大胆留白，保留纸张原本质感和经纬疏密，增强视觉的张力和意境空间，给观者以无限的想象，使其充满西方浓厚的梦幻色彩，以达到中西方绘画的完美合璧，文化的无国界得以充分彰显。

宁静恬适意畅达，归去来兮攀高峰。洁身自好，不趋炎附势，不浮躁，不夸夸其谈，不炒作，不做金钱的奴隶，始终保持内心的平静，脚踩坚实大地，在艺术道路上孜孜以求、默默耕耘乃是有志艺术家的成功之道。晓峰有今天的成就，定会有这样的品格。

艺海浩茫连天宇，于无声处听惊雷。在繁花似锦的艺术春天，在浩瀚无垠的艺术海洋，晓峰也许只是一株刚刚破土的嫩芽，一朵小小的浪花，但我坚信，凭借其固有的艺术天分，不懈的追求与执着，以及开阔的视野和近30个春秋的生活与艺术积淀，一定会顺利登上艺术的高峰，在四川乃至民族美术史上留下浓墨重彩的一笔。