19世纪下半叶，是中国近现代美术的发轫期，也是中国美术一个空前的昌盛期。究其原因，最主要的是中国社会被迫的被动的对外开放。

其最重要的标志是，当时形成了中国绘画史上从来没有过的众多画派。而这些以地域为名的画派都产生在开放的前沿城市与地区。

京派、海派、岭南派……其中就有天津的“津派”。

这些画派对中国近现代美术的引领与导向起了极其重大的作用，直至当代。

100多年以后，中国几乎所有地区的美术界都在竭力树起以自己地域为名的画派大旗，好像没这样一个虎皮就上不了阵。

可是，在有着传统画派旗帜的地域，大都也只能望旗兴叹—只能仰望前辈大师而自叹不如。

而在这样一个改革开放四十周年并且更进一步加深改革开放的今天，地域画派的文化意义与作用何在？在这样一个全球化移动互联网终端的时代我们还需要以地域来为我们的美术做一面大旗吗？

其实，这类地域文化与美术的相关性问题，我们在《中国画院志·当代卷》的“院长论坛—院长答主持人问”里从一开始就已经设置了。从我们的设置和前面40多位画院院长的回答就可见出它的当下文化意义、价值与各画院的认知与举措。

今天的天津画院，“弘扬津派绘画艺术”仍然是他们的核心竞争力。

今天的天津画院也是有着清醒的发展理念与路径。

现任天津画院院长贾广健说：“天津画院现在提出以‘特色优秀画院’为建院目标，强化特色才能形成优势。”“把地域特有的文化资源作为发展的一个条件，为画院的发展注入活力。”“ 对于地域流派要继承，继承不是重复，继承中更重要的是挖掘和创造。”“具有地域共性特征和风格的‘津派绘画’，由许多个体凝聚成的时代共性和独立个性，成为‘津派绘画’的丰富底蕴。天津画院画师是这一地域美术生态的组成部分，在当代天津美术创作中的变化趋势与格局中，天津画院具有不可忽视的作用。”

“归元无二路，方便有多门。”为地域文化发展作出自己的贡献，是一个“有信仰、有情怀、有担当”的画院的方向。