王晨阳 佟鱼溧

[摘 要]随着人们审美情趣的不断进步，雕塑作品作为具有时代性的代表艺术品受到了艺术家们的重视。雕塑品是一种独一无二的艺术品，在雕塑的创作过程中，色彩的合理运用是增加雕塑作品视觉冲击感的主要手段。本文结合现代雕塑创作中色彩的多种运用方式，对色彩的合理安排及应用进行了分析与探究。

[关键词]雕塑 色彩运用 色彩因素 时代性

中图分类号：S585 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）09-0390-01

艺术品一向就是时代的产物，作为艺术品之一的雕塑作品常以独一无二的魅力展示着时代的理念。伴随着时代的发展，雕塑作品中的色彩的运用也在随之改变。在文艺复兴时期，雕塑作品一般都是单一的色彩，在古印度和秦朝，雕塑作品作品也鲜少有色彩明丽的作品，而古印度的陵墓雕塑和秦兵马俑是鲜少有鲜明色彩的雕塑作品中的璀璨明珠。古代雕塑作品的色彩的变迁大多与时代背景相关。随着经济文化的发展，单色作品逐渐减少，色彩丰富的雕塑作品在不断增加，这是因为色彩鲜明的雕塑作品更能吸引人的目光，带给欣赏者视觉的享受，在艺术审美中也有着非常重要的作用。

一、色彩对雕塑的影响

虽然雕塑是讲求空间美感的立体的形体艺术，但是这并不意味着色彩的因素就不重要。色彩的使用能鲜明地表达雕塑家的情感，能够使得雕塑家和观者产生共鸣。在创作雕塑作品的过程中，色彩的堆叠能丰富作者的情感，能给作者一种广阔的想象空间。……