从一九七九年至二十世纪末，中国当代艺术经历了一个复杂而多元的发展过程。当代雕塑在九十年代前后，很长一段时间内驻足不前，始终无法超越自身的局限而做出前瞻性的举动。有一部分作品曾过多地强调了宏大叙事，而雕塑本身的实质性能量，也就是内在的私人情感被或多或少的减弱，甚至暂时封存。

众所周知，这当然是由于特定的历史原因而造成的。那么今天，让我们回到中国当代雕塑艺术发展的起点，了解一下这段历史，重新分析、审视并总结在各个时期这一问题的发展变化，这对当代青年艺术家将会有引导和启发性的意义。

我认为，中国当代雕塑地发展大致可分为以下几个阶段：

第一个阶段是文革以后到八十年代初。

有人曾说，那时的中国当代雕塑地发展比起其它艺术表现形式似乎慢了半拍。其实，只要回想一下当时雕塑界的“流行样式”和长期默认的“规矩”，就会知道想要创新需要多大的勇气。以一九七九年举例，这一年中国发生了很多的社会事件，它为中国带来的变化是我们怎样评价都很难全面的。就雕塑界而言，首先出现了歌颂与“四人帮”做斗争的英雄张志新的一系列雕塑作品。但遗憾的是除了反映张志新的题材外，关于文革中其它的表现内容并不多，并且在这之后，雕塑界关于文革就再也没有什么作品来触及了。这是一个值得思考的问题，当绘画界反映文革灾难的作品振聋发聩时，雕塑界为什么对自己的门类应当承担的责任缺少了思想上的認识？……