邓高明

摘要：在写生色彩中，色彩变化是有其自身规律的。要熟练掌写生色彩这门学科，就应将理性与感性相结合，在科学的原理指导下，去认识色彩变化规律和表现物象的色彩关系，在实践中，逐渐提高自己的色彩表现能力和审美能力。

关键词：写生；色彩；教学

对于刚刚进入美术院校的学生来说，色彩总好像是难以捉摸的问题，其至有的学生认为色彩是没有规律可循的，掌握和运用色彩的能力主要是靠天赋和感觉。事实上，所谓的天赋和感觉是靠一定的色彩理论基础和大量的写生实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。

一、写生色彩变化的一般规律

写生色彩变化是有其自身规律的。光源色、固有色和环境色三者的结合和相互作用是究写生色彩的出发点，处理好三者的关系问题是掌握色彩变化的核心问题，也是写生色彩的观察分析方法和特点。以这种方法来分析研究物象，就可以发现，一切物象的色彩都是按一定的规律而存在和变化着的。如果要成为一个写生画家或者艺术设计家，起码要掌握以下几个规律。一、色彩的冷暖变化规律：例如在天气晴朗，阳光感很强的草地上有一群白色的羊，这时我们看到羊的受光面是略偏暖昧的白色，而背光面则略带冷味的蓝紫色，羊的腹部处则倾向暗绿色。如果是在阴天，那羊的受光面就会变冷，而背光处的蓝紫色则变成略带暖味的灰色。如在傍晚夕照的时候，羊的亮面则更显橙黄的暖色，与暗面的冷色形成强烈对比。这些千变万化的色彩冷暖变化，是与光源色的变化分不开的，而物象暗部色彩变化又与周围环境色有着密切的联系。我们对物象色彩的冷暖感觉，从理性角度讲，是心理因素在起一定的作用。这种感觉也是相对面言的，因为只有在一定的光源和环境条件下，通过联系与比较才能生成色彩的冷暖感觉。所以在写生时，面对各种不同的时空环境，如果我们能始终运用这些基本原理，便能把握物象的色彩冷暖关系。同时，我们还需区别个别经验与一般规律，个别经验只有在一定条件下才适用，例如：“在室内物象受光面偏冷，背光面偏暖，在室外阳光下则恰好相反”等都是个别经验，要根据客观的时空环境来具体分析。再如：上课时，我常以画室空间内的不同方向的墙面和顶面给学生作色彩分析，特别是有太阳光从窗外照射进来的时候，室内几个以白色为基调的块面之间的色彩冷暖变化则更趋于明显。以高明度色调为主的画面，色彩关系处理不好易显苍白、平淡，甚至“粉气”，解决这类问题，除结合色彩的明度、纯度对比外，更主要的是借助色彩冷暖变化规律来分析色彩丰富微妙的变化关系，使画面既明快又不失色彩的丰富内涵。以上例子充分说明了，一般规律和个人经验要灵活利用。而前面谈的六条规律只是一般规律，是色彩冷暖变化的基本原理。

二、色彩纯度强弱变化规律

色彩纯度是指色相的饱和程度。我们知道三原色纯度最高，其他色相有不同层次的纯度。色相之间的混合次数越多（或参与混合的色相越多），其纯度越低，色感越弱，反之则高；同色同量的色相，在不同视距，其色相的纯度强弱将会发生变化；不同色相，但同量同视距则暖色色感强、纯度高，冷色则色感弱、纯度低。由此可得出，在现实生活环境中，色彩的纯度强弱变化可归纳如下：

（一）離视点越近，色彩纯度越高，色感越强，反之则低、则弱。

（二）离视点近的物象色彩对比强，固有色成分多，反之则对比弱，条件色成分多。

（三）暖色比冷色色感强，冷色比间色、复色色感强。

（四）色彩对比大的强，对比小的弱。了解这些规律对我们处理色彩远近空间透视有着重要意义。

无论以各人的视觉生理和视觉心理而言，均不可能有绝对的相同，因此人对色彩的感觉是有一定差异的，关键在于你的画面效果与物象的色调要相对吻合。写生色彩的表现只有正确的观察比较、分析、认识物象的色彩关系，熟练掌握和运用色彩变化规律，这样才能正确地运用色彩来表现物象。当然，绘画表现不仅仅是靠色彩来表现，还要依附于一定的形来“说话”，这就涉及到以色造型的问题，形是基础，但不能以形来制约色彩的发挥和色彩表现的生动性。在写生色彩的表现中，色彩的生动性是极重要的问题，只有把握住生动性，才可能赋予形象以生命，也才有艺术感染力。例如梵高的名作《星夜》一画，色彩就发挥了极大的表现力。又如列维坦的《傍晚钟声》，夕阳的余辉映照在乡村蜿蜒的小河旁，也映照在耸立于杂树丛生的林间教堂上，教堂悠扬的钟声，穿越宁静的旷野，掠过如镜的水面，在人们耳边飘荡，格外清脆嘹亮。这是画家31岁时的作品。表达了他向往和平安静，欲从激荡不安的生活中解脱出来的心境。

印象派不怎么主张画家周密的构思和全面的分析比较，而力求纯粹凭第一印象”来表现物象的本质。这一观点对迅速、准确、生动地把握色调特点和色彩大关系，培养敏锐的观察力，丰富色彩感觉是行之有效的。但作为初学者来讲，应以科学的理论作指导，研究色彩变化规律，通过大量的色彩写生实践，丰富自己的“瞬间”感觉，做到不仅知其然而且还要知其所以然。色彩表现问题，其核心是色彩的冷曖间题，色彩的冷暖变化是写生色彩的精华。研究色彩的冷暖变化，离不开色彩的明度关系及其处理。比如当物象处于逆光条件下，初学者要么是将背光面处理得很灰暗，给人不“透气”的感觉；要么将背光面的色彩关系找得很碎，给人以“花”“乱”的感觉。出现这类问题的原因，一是没有把握好大的黑白灰层次，深色、复色用得不恰当，缺乏色彩的冷暖、明度、纯度变化。二是反光色相亮于受光面，或将色彩冷暖变化找得过于“丰富”，或纯度太高，没有统一在背光面的大色调中。解决这些问题，要以明度分析为基础，在同明度的色块间进行冷暖比较，即亮色与亮色相比、深色与深色比、灰色与灰色比，同时在整体上又不要破坏色彩的“黑、白、灰”明度层次。这样色相之间的冷暖关系是很容易把握和区别的。

综上所述，要熟练掌写生色彩这门学科，就应将理性与感性相结合，在科学的原理指导下，去认识色彩变化规律和表现物象的色彩关系，在实践中，逐渐提高自己的色彩表现能力和审美能力。