摘要：克里斯托弗诺兰，备受影评人追捧的旷世奇才，也是投资人眼中的票房保障。电影叙事手法和故事所蕴含的深刻内在价值让他的作品被冠上“诺兰出品，必属精品”的称号。他的每部电影不管从外在的表现还是内在的传达，都带有强烈的个人风格。本文选取克里斯托弗·诺兰的几部作品，从他独特而鲜明的叙事手法和对自我认知的思考，浅议克里斯托弗·诺兰的导演创作风格。

关键词：克里斯托弗·诺兰；风格；非线性叙事；自我认知

一、导演创作风格的形成

克里斯托弗·诺兰的成长经历与他导演的作品风格紧密联系。少年时，母亲空姐的职业让诺兰在美国和英国都有过生活经历，拥有双重国籍的诺兰称“自己经常处于不知道自己是哪里人的身份迷失中”。因此后来诺兰的电影中常常有对身份错乱、迷失、不断进行确认的过程，这也间接地奠定了诺兰作品的非现实主义悬疑类型。《追随》的主人公有家不回，选择跟踪别人偷窥隐私，最后意外成为一起案件的代罪者；《记忆碎片》的主人公无家可归，患有短暂失忆症，陷入往复的追凶过程中无法自拔。到了大学，诺兰在文学院学习英国文学的经历，为他以后作品中采取的非线性叙事手法的灵活运用打下了深厚的基础，而非線性叙事的手法也成为诺兰作品在外在表现形式上最为鲜明的特征。大学期间，诺兰还创建了“16mm”社团，在社团的短片拍摄经验为他开启了“独立电影”的道路。他的第三部短片《蚁蛉》：一个男人在屋里追打蚁蛉，但其实蚁蛉就是缩小版的自己。从《蚁蛉》的嵌套式结构开始，诺兰作品的非线性叙事手法初见锋芒。

在1999-2017这不到20年的时间里，诺兰基本上保持着两年一部的速度拍出十部佳作。他的作品大多属于非现实主义的悬疑类影片，但他却选择运用技术手段最大程度保持每一部影片画面的真实性。IMAX、胶片、2D和现场特效，这四种诺兰钟爱的技术，旨在让生活中的图景真实地呈现在银幕的画面上。不选择成本低廉、简单省力的手段，诺兰在影片的拍摄上有自己的坚持和独到见解。

二、导演创作风格的核心：非线性叙事

诺兰在叙事艺术的表现上尤为突出，富有浓厚的实验意味，变化多样，被誉为是“带来后好莱坞时代新时期变化的重要证明”，是对商业电影叙事单一化的有效消解。

从叙事镜头上看，观者一般不会被影片中的叙事镜头所干扰，而场景的切换，如叙事留白、新的人物出现和线索接纳等，则会使观者的注意力伴随着时空的变化而做出必要的心理调适，期间影片的叙事能力则得到最大化增强，叙事的常规化也可能随之颠覆。

诺兰就是依靠非线性叙事的手法颠覆了叙事的常规化：他打破故事在时空上的连续性，将故事从时空拆解开来以造成烧脑效果，而且保证自己每一次看似杂乱的叙事都能合理地控制在观众心理调适能够接受的范围，杂乱却不至于让观众混乱。

正如昆汀·塔伦蒂诺所言，世界上80%的故事都已经拍过了，所以，我们要用新方法去拍老的故事。诺兰的作品多为这样的故事，以《记忆碎片》开头前6分钟为例，脉络清晰可分为3段内容：倒叙的彩色画面，顺叙的黑白画面，倒叙的彩色画面。影片讲述了一个新婚妻子被人杀害想为妻子报仇的丈夫，患有短期失忆症却不肯放弃寻找疑犯，即使他为妻子复仇也会马上忘记这段经历，再踏上寻找下一个复仇目标的旅程，单说故事情节并不能让人眼前一亮。但《记忆碎片》用色彩将两个截然不同的时空区别开来，非线性叙事的手法便为影片增色不少。影片的叙事不仅逻辑颠倒而且是碎片化的，情节若有若无，基本线索断裂，叙事的表意主要依靠男主的旁白来完成，所以使得整部电影的思维更加难以拆解。这是诺兰一部经典的非线性叙事电影作品。

有人把诺兰的电影比做梦，因为它立足于现实空间讲述的却是非现实的故事。有人把诺兰的电影比作迷宫，因为它绕来绕去你都找不到真相。他的电影，更像是一块“拼图”。诺兰把一个完整的故事当做拼图，有意识有规律地给你拼图的部分，让你获取碎片化的信息，最后组合成一幅完整的拼图，完成这个过程才会让人恍然大悟，感叹故事的悬疑设置。

三、导演风格的内在：自我认知

安德鲁·萨里斯在文章《关于作者论的几点认识》中，提出了一位导演可以称之为“电影作者”的三点要求，即在技能上能胜任；有可识别的个性与风格；影片要有源自导演个性和素材之间张力的“内在意义”。这些条件中，前两者属于价值标准，而后者，在萨里斯看来，“是作为艺术的电影的终极荣耀”。克里斯托弗·诺兰称得上电影作者，是因为在他的作品中有着对自我认知的不断探索与表达。

（一）自我认知中对个人的认知

因为诺兰的成长经历让他处于身份迷失的状态，所以在他的电影中频频出现对个人该何去何从的疑问。处女作《追随》、《记忆碎片》、《致命魔术》《盗梦空间》都有对这个主题的反应。

以《盗梦空间》为例，柯布陷入欲回家而不能的困境。由多重梦境交织而成的影片所展现的一切虚幻都对应着柯布不能回家的现实困境。诺兰借用现实和梦境关系影射了当前人们的生存处境：是选择美好虚假的梦境，还是残酷真实的现实？现代人多数是迷失的，像主人公一样在梦境和现实中不断取舍，诺兰用这样的一个角色深深地触动了观众的内心。

（二）自我认知中对社会的认知

由诺兰为DC漫画英雄蝙蝠侠打造的“蝙蝠侠三部曲”则上升到对社会的认知层面，开创了超级英雄的“暗黑”时代。他将一些社会真实问题融入了影片之中，塑造了一个和美国大都市极其相似的歌谭市，在这座城市里设置的一系列事件无不表达着诺兰对社会的思考，矛盾性在事件中显得尤为突出。

蝙蝠侠在晚上出没于黑暗混乱的歌谭市打压犯罪行为，但他为了打击犯罪却利用技术监听整个歌谭市的电话。正义为理由的犯罪是否符合道德标准？“小丑”以袭击民众的方式逼迫蝙蝠侠自首，曾经被蝙蝠侠解救过的人们却要求蝙蝠侠去警方面前摘下面具，民众为了艰难的生存是否应该忘恩负义？“小丑”在载有监狱里穷凶极恶的犯人和社会上流贵族的两条船上安装爆炸装置，表明谁先炸死对方谁就能存活，这是精英和底层民众的尖锐对峙。在假想的城市中，诺兰完成了对社会存在的三种规则，即法律、道德和人性善恶的探讨。

（三）自我认知中对人类的认知

《星际穿越》和《敦刻尔克》集中体现了诺兰对人类命运的认知。影片《星际穿越》中，人类因为滥用科技破坏了环境，主人公不顾女儿的反对选择了为人类寻找新家园的道路。影片着力渲染人类个体克服自身困境，勇于承担对人类、地球乃至宇宙的责任。《敦刻尔克》以诺兰对“敦刻尔克”战役的认知重现二战最具重要意义的历史。影片分为海、陆、空三条主线，而这三条主线的主人公因为所处环境不同对战争的感知也是不同的：堤岸上的官兵所经历的是漫长的等待和持续不断的心理折磨；而战斗机飞行员所面临的则是瞬息之间的生死抉择。在这两部电影的主题表达上，诺兰的格局更加宏大了。

克里斯托弗·诺兰凭借着自己惊人的想象力和独到的思考见解，使得其每一部影片都印上了诺兰标志，兼顾艺术和商业元素，形成其特征鲜明的导演风格。

作者简介：张笑萌（1997-），女，河北保定人，河北大学艺术学院戏剧影视文学专业本科生。