图文|叶彬松

雨雪断断续续下了一周，位于杭州城北半山的刘华铜艺工作室内却齐聚着几十位书画家、设计师、工美大师，他们冒着雨雪从各地赶来，参加他召集的雅集活动。彼时室外寒冬料峭，室内其乐融融，大家吟诗作对，书福画春。

当有人问他，怎么会想到筹办这样一场雅集时，他说这是他最喜欢的一种交友方式，与友人相聚，通过书、画、艺、茶的相互交流，既能弘扬中国传统文化，又能与友人分享快乐，何不美哉。

▲ 只要有时间，刘华还会时不时刻几个木雕小件

① 铜木工艺融合的挂钟

② 铜雕象棋实用性和艺术性完美结合

③ 铜木茶具

④ 形态各异的生肖铜雕

传承祖辈木雕技艺

刘华和大多数民间工艺师一样，并不是科班出身，但却先后获得过2017年艾鼎国际古建设计金奖、2017年《铜壶电炉套装》获得中国茶艺术设计大奖、杭州第五届民间工艺大师称号等荣誉。

刘华从事雕刻行业二十多年，在他琳琅满目的设计作品中能看到刘华精雕细琢，注重工艺，精益求精的工匠精神。说起来刘华也是出身雕刻世家，“从祖辈太爷爷开始就从事木匠雕刻工艺，太爷爷技术好，雕刻精美，在当地是非常有名气的。我父亲是家族第七代雕刻工艺传承人，父亲言传身教，把平生所学传授于我，使我练就了一身木雕好手艺，我是第八代传承人。”刘华自豪地说。

刘华最初接触雕刻是从学校毕业后，那时候并没有想过要把家族祖传雕刻工艺传承下来，而只是想帮家里减轻经济负担。也许真有遗传天赋，刘华刚接触这么一门传统雕刻技艺，就一发不可收拾。他先后跟着爷爷和父亲当了几年学徒， 学到许多外人所不知的雕刻工艺经验，为今后的铜雕木刻工艺融合打下坚实的基础。

▲ 用于手工雕刻的工具

▲ 杭州民间工艺大师评选获奖作品《清明上河图铜雕》局部

▼ 刘华铜艺工作室就像一个铜木艺术博物馆，图为工作室一角

创新融合铜木工艺

一次偶然的机会，刘华接触到铜雕刻工艺,他发现将“铜”与“木”两种材质结合起来，既可以继承手工精细打磨锻造的传统，又能创作出刚柔并济、韵味独特的艺术品。

后来，刘华一直潜心研究铜雕刻与木雕刻的融合艺术。在古代只有皇家贵族才能用铜，铜工艺品大气、高档，但是价格却让普通家庭望而却步。怎样才能让普通家庭也能使用这么高档、大气的工艺品呢？刘华想到运用祖传木雕工艺，因为木是生活不可或缺的一部分，将铜木结合，做成产品，不仅是艺术，而且扎实牢固，不容易损坏，更加贴近日常生活，这样的产品还可以传承一世。

“我觉得铜与木结合可能是最完美的。”刘华说。要让“铜”与“木”完美结合，工艺和工序流程自然就复杂了很多。刘华充分发挥精通木雕工艺的优势，结合木雕和铜雕属性，通过不断探索学习，最终让铜木融合的产品极具实用性和艺术性。

▲ 测 量

▲ 打 磨

▲ 切 割

▲ 漂 洗

▲ 着 色

▲ 机 刻

匠心独运时代经典

刘华的作品不铸模，全是由一块铜板一体成型，手工锻打而出后通过高温变色。造型浑然天成、贴近自然，高雅更显禅意，兼具实用价值。这种带着“匠心”的纯手工作品独一无二，让人爱不释手。而提到匠心精神，他也有自己独特的见解：“有耐心，更要有耐性。就是能将简单的事儿重复的做好，然后再重复的做好，最后还能做到极致。”

漫步在刘华铜艺工作室，各种铜木工艺品真是琳琅满目，像是一个底蕴深厚的铜木博物馆。出自刘华之手、荣获北京茶艺设计大奖的《两仪古茶台》、《精雕铜太极》；进入杭州民间工艺大师获奖作品系列的《清明上河图铜雕》等佳作都是在这里打造出来的。

虽然工作室内铜雕作品占绝大多数，但在工作室一角工作台上方，还整齐摆放着几排木匠工具，有角尺、刨子、凿子、木刻刀等，他说有时候会一个人静静地坐在这里，雕几个小木雕，仿佛可以时刻提醒自己，不要忘了初心。

时至今日，刘华算是一个成功者。他一方面继承着祖辈的雕刻工艺，又通过创新工艺，将其融合铜木产品推向市场，获得高度认可。他始终相信：雕刻也是一门学问，一门艺术，既要让祖辈的工艺传承下来，更要让这种技艺有利于民。