王有为

摘要：将萨克斯风教学作为重点，对其教学方法进行了探究，核心目的是通过教育方法的创新，激发学生的想象力，使学生的专业能力以及综合素养得到提升，满足萨克斯风教学的基本需求，完善音乐教学的基本理念。

关键词：萨克斯风 教学方式 音乐想象力

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0104-03

萨克斯风教学中，教师需要传授学生专业的演奏技巧，强化学生的音乐素养以及专业能力，使学生在音乐作品演奏中可以将自己的艺术情感更全面地表达出来。在以往的萨克斯风教学中，教师只是注意基本教学方法的使用，没有注重教学方法的创新性，而且，在音乐作品演绎中，将练习作为主要内容，在这种背景下，学生的想象能力并不能得到很好的激发。因此，在现阶段萨克斯风教学中，教育人员需要将学生作为课堂的主体，通过教学方法的创新，更好的利用教育资源，为学生营造良好的学习环境，为学生综合素养的提升提供支持。

一、萨克斯风教学中学生音乐想象力培养

（一）想象力培养的必要性

想象力主要是学生头脑中形成具有创造性的观念及画面，这种不自觉性的內容，作为一种特殊性的思维方式，对整个形象的创造有着一定的影响。对于音乐中的想象力而言，主要是人们在音乐作品演奏中，对音乐内容的进一步加工，并在头脑中形成一种全新的画面。例如，在音乐作品的欣赏过程中，人们通过音乐的聆听，脑海中会浮现自己想象的画面，从而激发学生的音乐情怀。对于学生而言，在萨克斯风教学中，若缺少丰富的想象力，其演奏的音乐也就缺少生命，丧失了音乐演奏的最终价值[1]。

（二）想象力是音乐作品的成功基础

想象力与音乐的创作关系较为密切，而且，音乐也是用声音对语言进行塑造的过程。艺术创作者在对作品进行演奏时，需要用音乐的方式表达自己的情感，他们在整个过程中会充分发挥自己的想象力，打破传统的思想禁锢，提高音乐创作的整体价值，并在最终程度上形成具有价值的音乐作品。例如，著名的音乐家贝多芬，在失去听觉之后，感官上已经无法感受到音乐的任何声音，但是，由于其知识的积累以及丰富的音乐想象力，创造出了令人肺腑的《第九（合唱）交响曲》。正是由于这种想象力，为人们带来的美妙的音乐体验。

（三）萨克斯风演奏中想象力发挥的作用

对于萨克斯风而言，在音乐作品演奏的过程中，即兴发挥以及想象力是演奏者必须具备的因素。著名的萨克斯风演奏者肯尼基，在作品演奏中充分发挥了丰富的想象力，通过他演奏的作品可以感染每位听众，实现了作品艺术价值的稳定提升。在萨克斯风演奏的过程中，演奏人员不仅需要具备专业的演奏技巧，而且也需要进行更多的即兴表演。因此，在萨克斯风教学中，教师为了达到教学的最终目的，需要激发学生的学习兴趣以及想象能力，通过作品内容的再创造，提高艺术演奏的整体水平，从而为学生专业能力的提升提供支持。

二、萨克斯风教学的基本现状

（一）基础知识不扎实

在萨克斯风教学中，基础知识是较为重要的内容。由于萨克斯风演奏难度较大，对学生的乐器持法、呼吸、口型以及笛头的技巧都要熟练的掌握。因此，学生在日常学习中，需要经过反复性的训练，并合理判断音高标准，在大部分的课程讲解中，教师需要强调学生练习的专业性，从而为学生演奏能力的提升提供支持。同时，技巧的演奏也是十分重要的，对于一些刚刚学习萨克斯风的学生，他们在学习中经常存在着一定的错误观点，认为学习中的技巧正确掌握就可以，不用花费更多的时间进行学习，这在某种程度上降低了学生对演奏技巧的认识，从而为学生专业能力的提升带来影响[2]。

（二）教学方法不专业

在萨克斯风教学中，教师不能一味的批评学生，严重的会影响学生的学习效果。教师不能太急于求成，使学生对萨克斯风有专业性的认识，对学生进行正确的指导，因此，在教学中，需要培养学生对萨克斯的学习兴趣，提高学生的积极性，使学生对学习形成正确性的认知。学生在萨克斯演奏中，只有在完全放松的状态下，才可以自然的演奏出萨克斯风曲目，但是，一些学生在演奏中，没有很好的掌握演奏技巧，导致很多学生在演奏的整个过程嘴型十分坚硬，因此，在开始学生时，教师需要让学生练习嘴里发“he”音，使学生掌握技巧，从而使演奏的曲目具有较好的音色。学生在学习时掌握萨克斯的特质性是十分重要的，这类木管类的乐器音域相对广泛，而且，音色会显得十分柔和，表现力相对较强，这种演奏与传统的演奏形式存在差异，很多教师在教学中，没有认识到这种演奏方式的特殊性，按照传统的木管类乐器进行演奏，从而降低了教学效果[3]。

（三）学生演奏中的口型不对

在萨克斯演奏中，需要学生注意自己的口型，口型会直接关系到萨克斯风的整体效果。现阶段教学中，萨克斯风教学会采用单一的演奏形式，学生需要将嘴微笑拉开并呈现一字型，将笛头放在下唇上推到口中，然后用下唇压住下齿，达到最后的全包状态。一些萨克斯风教师认为这种教学方法较好，可以更好地锻炼学生的口型，而且，笛头也可以被紧紧的咬住，但是，这种演奏口型是错误的。学生在这种方法练习中，会将注意力分散到嘴巴上，下唇呈现压迫的状态，长时间持续中，会磨破嘴皮，而且，萨克斯发出的声音相对生硬、紧张，无法达到良好的演奏效果[4]。

三、萨克斯风教学方式及学生音乐想象力培养

（一）对学生记忆力以及内心听觉能力的培养

在萨克斯风教学中，通过对学生记忆力、内心听觉能力的培养，可以全面强化学生对音乐的想象能力，在音乐创作、作品演奏以及想象关系分析中，可以强化学生的记忆能力以及思维组织能力，进一步提高学生的专业音乐素养。首先，在听觉训练中，教师需要要求学生在日常生活中积累大量的听觉材料，并通过泛听和精听，加深学生对曲目的记忆力，提高学生的理解能力以及想象能力。例如，在古典乐曲、流行乐曲演奏中，需要学生对曲目的调式、调性进行及时转换，调动学生的思维，加深学生对作品的理解能力。如学生可以反复聆听肯尼基演奏过的《歌之鸟》，然后认识到故事所描绘的内容，作者演奏中通过对纯真、细腻的爱情描述，可以更吸引听众。然后教师可以鼓励学生在作品演奏中加入自己的情感，提高作品的整体价值。因此，教师不能循规蹈矩的进行教学，而是需要通过教学方法的创新，构建多样化的课堂形式，让学生在整个环境下，不仅能提高自身的学习兴趣，而且能激发学生的学习欲望，为学生想象力的激发提供支持。endprint

（二）培养学生的独立性以及新颖性思维

对于优秀的萨克斯风演奏者而言，他们在作品演奏中，不仅需要具备专业性的音乐知识，而且也需要具备极强的想象力，使作品的演奏充满奇妙的幻想，展现与众不同作品形式。教师在教学中，需要让学生明确萨克斯风演奏的多元化风格。例如，在次中音萨克斯风演奏中，让学生欣赏詹姆斯-穆蒂的作品，在他的《敬意》专辑中，作品的演奏形式新颖，而且作曲具有古怪以及时髦融合的特点，学生在这种欣赏课程中，可以激发自己的创作灵感，给予学生音乐启迪，然后培養学生独立性的创作能力，为学生独立思维的培养奠定基础。同时，在音乐想象新颖性培养中，应该鼓励学生干预创新，即使学生在创作中想法偏颇，也需要鼓励学生进行大胆尝试，激发学生的潜在学习动力。对于一个专业的萨克斯风演奏者而言，他们不仅需要具备专业性的演奏知识，而且也需要具备活跃的思维以及丰富的现象能力。所以，教师需要认识到这一内容，在教学中强调学生的主体意识，让他们在创作中充分发挥自己的想象空间，使其个性得到张扬，教师在教学中只有调动学生的积极性，才可以对学生进行正确性的引导，强化学生的萨克斯风表演能力，为学生专业素养的提升提供有效支持。

（三）培养学生的自主思考能力

在萨克斯风教学中，教育人员也应该培养学生的自主意识能力，积极鼓励学生表达自己的想法，说出自己对音乐作品的感受，让学生按照自己的视角进行作品感悟的分析，对于一些理解错误的学生，教师需要在不同角度上进行评价，不能打击学生的自信心，积极鼓励学生。例如，在作品鉴赏课程中，教师在音乐作品播放结束之后，可以让学生进行独立思考，分析作品的价值所在，思考作者创作中的价值情感等，通过对多种概念问题的分析；可以让学生充分发挥自己的想象力，强化学生的自主思考意识，从而为学生想象能力的激发奠定基础。

四、结语

总而言之，在萨克斯风教学中，教育工作者不能一味的向学生灌输符号知识，而是应该在专业指导的基础上，强化学生的自主学习意识，充分发挥学生的现象能力以及自主创造能力，使学生在作品创作中充分展现自己的独特价值。而且，教师在教学引导中，也应该激发学生的创作热情，树立学生的自信心，让学生在萨克斯风演奏中认识到自己的优势性，并在演奏中通过想象力与演奏能力的综合提升，强化学生的专业素养，为学生萨克斯风演奏技能提升提供有效支持。

参考文献：

[1]任亮.萨克斯教学中如何让培养学生的音乐想象力[J].黄河之声，2015，（01）：31.

[2]艾迪.萨克斯教学中音乐想象力的培养[J].中国科教创新导刊，2013，（05）：188.

[3]李海琦.萨克斯教学中音乐想象力的培养[J].黄河之声，2013，（03）：97.

[4]端端，晓梦，康新民.杨阳：萨克斯风吹响敖德萨[J].乐器，2011，（04）：58-60.endprint