曾凡坤

摘要：《野火春风斗古城》是中国歌剧的代表作，也是中国歌剧史上以抗日战争为题材的民族歌剧。在这部歌剧里，每个演员刻画的人物形象在观众心中留下了非常深的印象，尤其是《不能尽孝愧对娘》这首咏叹调更是让人情绪高涨，心情澎湃，它所表达的思想和精神，值得当代人学习。通过对该歌曲曲式结构、演唱技巧和情感的分析，使人们加深对歌剧的理解，更重要的是提高民族歌剧的认识，学会理解民族歌剧的特点，让学生在演唱方面得到全面的发展。

关键词：民族歌剧 曲式分析 演唱技巧 情感表达

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0012-06

中国民族歌剧从产生到发展短短几十年，得到了飞速发展，在中国近代音乐史上有着光辉的历程。中国的民族歌剧将音乐与民族特色融合在一起，形成自己民族独特的特点，同时中国的民族歌剧也成为世界歌剧上的瑰宝。

《不能尽孝愧对娘》这首咏叹调选自民族歌剧《野火春风斗古城》，该歌剧是由张卓娅、王祖皆和王晓玲以抗日战争为题材创作完成的。这部作品吸收了河北地方戏曲和民歌的特点，旋律优美流畅，感情充沛，极富表现力，深受声乐爱好者的喜爱，并且在国内重大声乐大赛中深受男高音的青睐。

一、《不能尽孝愧对娘》创作背景及故事梗概

（一）《野火春风斗古城》创作背景

这部歌剧创作背景是十分明确的。该剧是为纪念中国人民解放军建军八十周年，在北京公演的大型民族新歌剧，它以“全新的艺术手法、厚重的思想主题、紧张的戏剧情节”，展现了一幅中国共产党领导下波澜壮阔的全民抗战图景，表现出我党我军艰苦卓越的战斗历程。通过成功的舞台人物形象塑造，表现出中华民族英勇不屈、团结奋战的伟大民族精神，弘扬了爱国主义思想。

该剧中的文化背景主要“以人为本”。该剧凸显了人情美、人性美，剧中杨晓冬、杨母、金环、银环等抗日英雄人物之间的母子情、姐妹情、战友情、恋人情等，都彰显出了人性化的光辉。同样站在人性化的人文高度，对反面人物——日军多田的真实刻画也有着不一样感受。

（二）《野火春风斗古城》故事梗概

1942年的冬天，中国人民正处于列强烧杀掠夺的时期，中国人民群众团结一心配合中国共产党一起抗日。在这关键时期，党组织派杨晓东来到冀中古城领导劳动人民抗日，他通过人民群众金环、高自萍和银环等人的秘密配合，从而顺利的进入冀中古城。开始是对司令员关敬陶的策反工作，经过大家的努力，几次劝说终于说服了关敬陶，并答应与共产党一起对付日本人。

可就在这关键时期，内部交通员高自萍不守组织纪律，私自约见外部交通员金环，不幸的是被跟踪的特务发现，二人同时被捕。高自萍在询问过程中神情异常，充当了可耻的叛徒，而金环在敌人面前宁死不屈，最终壮烈牺牲。此时的高自萍已经不是共产党人的身份，他约见银环，告诉杨母被捕的消息，欺骗了银环，让杨晓东落入敌人的圈套，杨晓东也被捕了。

在狱中杨晓东受尽折磨，但是他宁死不屈，依然跟日本人做着斗争。多田在这时手无足措，于是想利用母子之情迫使他们投降，安排杨晓东和母亲相见，杨晓东看到自己受害的母亲，奋不顾身扑向母亲怀中，内心惭愧痛苦，连累了母亲，这时的他按压不住心中的痛苦与怒火，唱起了这首不朽的咏叹调。

二、《不能尽孝愧对娘》的创作特征

（一）曲式结构

《不能尽孝愧对娘》这首歌曲，结构分为A-B-C，是典型的单三部式的作品。整首歌曲运用4/4、2/4拍子交替进行，G调转bE，是自由的散拍子，细分的话分为前奏、五个乐段、两个间奏，第四、五乐段都是在第三乐段的重复和发展。

谱例1：

前奏是运用每分钟较快的124拍速度进行的。在第三小节处引用了三连音，使用了两个小节，力度逐渐加强，音调逐渐升高。第5-9小节旋律平稳，中速进行。

谱例2：

第一乐段（10-32）小节为散拍子，节奏自由，使用的4/4拍，节奏变化多样，具有散板的特点，（10-20）小节是以每分钟68拍的速度进行，在20小节以后则以每分钟156拍的速度进行。结构上分为两个乐句，整个旋律在平稳进行中也出现了四六度大跳，这正体现了河北民间音乐跌宕起伏的特点。

谱例3：

第二乐段（33-39），这段使用了中速散拍的节奏，两个乐句都运用了空拍、闪拍、起拍，第二句是第一句的强调，旋律激进。第二句结束句“诉情肠”三字重复带有拖腔，意在强调，表达了杨晓东思恋母亲的情怀。

谱例4：

小间奏（40-48）小节，这段间奏起承上启下的作用，第40小节链接第二乐段，感情基本一样，在43小节开始转调，并且速度也发生了变化，以每分钟80拍速度进行演奏。

谱例5：

第三乐段（49-58），该乐段是以叙事为主，腔体的东西少一点，吐字方面更加注意，旋律平稳进行，节奏以全休止符和八分音符为主，还运用了附点和切分，旋律感律动感较强。

谱例6：

第四乐段（58-78）和第三乐段表达的情感基本是一样的，可以说是前边的一个重复和再现，旋律缓缓进行。

谱例7：

譜例7是整首歌曲的第二个小间奏，79和80小节还是第四乐段的渲染，第81-84小节奏加快，最后用相同音反复进行，更能表现杨晓东抗战的决定与紧张感。

谱例8：

第五乐段（84-128）是最高潮的部分，快板慢唱，时值比较长，特别是“娘”此音的时值是24拍，在高音上给人一种上升递进的气势。整段乐曲可分为三个月句，使用4/4拍的节奏，第一个乐句平稳，节奏上以闪板、切分进入，曲式结构采用F商雅乐。第二句整体比第一句高，字的时值长，每个字都要占一个时值，音乐平稳进行，音高层层升高，节奏将音乐推向高潮，最后一个“亲”字，是这首歌最高音也是最动人的地点，时值长达九拍，深深地表达了杨晓东对母亲的愧疚之情。endprint

（二）人物特征

杨晓东是这首作品的一号人物，他身上散发着很多光芒点，可以说是中华儿女时代的标签。杨晓东是一名忠诚共产主义事业的革命党员，当时在抗战最为艰难的时刻，派他到冀中古城去领导人民群众抗战，在抗战中不但稳健、果断并且非常的机智，险中求胜，敢于挑战。

作为儿子他是中华儿女的典范，虽然不在母亲的身边，但是他时刻挂念着自己的母亲，从第二乐段“多少回梦里扑进娘的怀，多少回母子相依诉情肠”中这句可以看出杨晓东很牵挂母亲。但是中国有句古话：养父母之身，称之为小孝；养父母之心，称之为中孝；养父母之志，称之为大孝。杨晓东为了革命的胜利，顾不了自己的母亲，所谓忠孝不能两全，他的母亲有这样的儿子是无比的骄傲。

作为同志的他，与战友同甘共苦，舍命为人，在党下发的任务中他不畏艰险，昂首向前。作为一个男子汉，他没有把儿女情怀放在第一位，就算和银环相爱，也只是存留着纯洁的爱情，先公后私，大公无私，为党的事业奉献着。

（三）词与乐的结合

作品前半部分旋律都比较慢，并且内心非常的激动，强弱对比比较明显，从而表达了心中对母亲深深地爱，因此旋律在速度，强弱上都有鲜明的对比。乐句一开始“娘啊，娘啊，娘啊，是我连累了你”演唱时情绪起伏很大，从内心深处的小声呼喊，到看到母亲遍体鳞伤，感情一下爆发，极具表现了杨晓东痛苦悲愤的情绪。

到了第二部分，音乐渐渐变弱，旋律平稳的进行，此时的杨晓东心情也平复些，联想到儿时的不幸，父亲被迫害，母亲带着自己四处流浪，白天要饭，夜晚睡在破庙堂里，衣衫褴褛的母亲还把棉袄脱下来给自己遮寒，这时的旋律和歌词合在一起，让人无比的揪心。“‘我是母亲的心头肉，母亲是儿子的挡风墙”，这时的音乐旋律比较激进，心里非常的痛苦，唱完这句时，音乐又回到平稳进行的状态，让听者进入到环境中去，自己去联想悲惨的画面。

第三部分旋律起伏较大，快板慢唱。“娘说献血要和孩儿一起洒”，体现了一位母亲的伟大。此时开始进入歌曲的高潮，杨晓东情绪开始爆发，最后一个“亲”字是歌曲最高音，也是闪光点，在这“亲”前加了一个“升4”，因此在演唱中感情的色彩很难把握，必须要深刻地理解该唱段的内容及含义，才能更好地把握作品。

三、《不能尽孝愧对娘》的演唱处理

（一）演唱技巧

该唱段是整部歌剧的高潮部分，对演唱者的声乐技巧要求非常高，演唱时需要融合民族、戏曲、美声的唱法，最终通过熟练地演唱技巧表现出一个有血有肉的革命党人。

1.演唱的咬字和吐字

以唱段第一句为例“娘啊，娘啊，這是该片段的开始，需要引出主要人物、交代主要事迹，因此在咬字方面不必过于华丽，做到咬字、吐字清晰。就具体而讲，需要分析每个字声母和韵母，一定要咬准字头，明确咬字的发生部位，字腹唱满，字尾归韵，把字咬饱满而不是刻意去咬字。

谱例9：

在这一段开始的时候，杨晓东的扮演者戴玉强就展示了咬字、吐字的技巧。首先字头要咬准，舌齿唇牙要赶紧到达正确的位置，牙关和下巴要保持松懈的状态，也就是说字的发音要小浮动的来完成，不要夸张表现。其次字头的发声要为字腹转换做好准备，字头咬出以后迅速的转换到字腹，在喉咙放松的状态下，用喉咙的声道和气息共同完成咬字的过程。最后在收尾的时候切莫着急，出现“哼”这样的动静，要根据不同的字来解决收音效果，要特别保证收音时的连贯性，保证收尾的最后一个音和下句开头音的衔接，发音要自然，争取口腔打开和发声保持一致。

2.连音、分节衔接转换

《不能尽孝愧对娘》表现的是杨晓东对母亲内心的愧疚之情，主人公杨晓东的情绪是不断递进、不断增强的，这时音色力度随着感情的流露是逐渐攀升的。但是一段内容和相关的歌词是一个整体，段落的划分不能将每个唱段分裂，此时需要连音发挥作用。

谱例10：

谱例10是《不能尽孝愧对娘》的经典片段，从分节上看一共分为两句，第一句“娘含泪带着孩儿走他乡，一路上北风呼呼响”一共是四小节，每一小节都在呼吸换气把握好衔接。“走他乡”“破祠堂”都运用较长的连音，声音悠长、连绵不断。

3.气息的控制和处理

《不能尽孝愧对娘》是一首男高音咏叹调，高难度的歌曲必须要有扎实的表演功底，也就是基本功要好。戴玉强在演唱时运用了胸腹式联合呼吸法，胸腹和横膈膜扩张力度来把握呼吸的强度、节奏，对歌曲的旋律起伏以及音乐旋律的变化，人物喜怒哀乐各方面的表达都有独特的认识和理解。

例如，在演唱“寒冬腊月灾难降”一句时，呼吸力度减弱，突出凄凉之感。在演唱“儿是娘的心头肉”的“肉”时，咬字饱满，字正腔圆，气息力度由中到强。在演唱气口时，可以凭借泣声来换气，比如“男儿膝下有黄金，只跪天地，和娘亲”后边气息的控制、抽泣、嘘声游刃有余，从弱到强直至到最后情绪的爆发。

谱例11：

以谱例11为准，“娘啊，娘啊，娘啊”里面的第三个“啊”，和唱段“儿是娘的心头肉”的“肉”字，在口腔和头腔共鸣的基础之上结合了咽腔，咽腔的加入使得唱段声音饱满有力。除此之外，腔体共鸣有一些唱段运用了较多，例如，在唱段“疼我的娘，爱我的娘”之中，演唱方法是喉的运用在低位靠近胸腔，所以声音是舒展、浑厚的，也要记住音色要带着一丝忧郁和暗淡。

（二）演唱情感

1.情绪激动

前奏是由急促的前十六后八和持续不断的三连音开始的 ，为整个剧情的紧张气氛做好了铺垫。前奏一响，演唱者就要做好演唱的状态和情感，立刻进入情景当中，把自己当成剧中人物。前奏最后是两个重音记号下的八分音符，之后就是空拍，这时千万不能着急唱，一定要根据前边节奏走，第一句是最为关键的。

歌曲的第一句“娘啊，娘啊…… ”一定要注意气息与声音的结合 ，好像就是跟母亲在说话， 以声带情。随着三个“娘啊”的呼喊一声比一声高，心情激动，直到最后一声从中音区直接升到了高音区，从开始慢慢对母亲的呼唤，最后成为对母亲的呐喊。所以声音的力度应由弱到强，展现杨晓冬了内心的痛苦，直至最后情绪的爆发。endprint

“是我连累了你，不能尽孝愧对娘，不能尽孝愧对娘”表达了杨晓冬的真实的情感。母亲是因为“我”在狱中受苦，强烈的表达了杨晓冬的心疼和不忍，紧接着又是一个紧打慢唱的乐段，这里歌词仅短短八个字“爱我的娘，疼我的娘“词虽然少但是情不能少，要收着略带哭腔的演唱，表现了母子情深。

“多少回梦里扑进娘的怀，多少回母子相依诉情肠”这两句话歌词和旋律十分紧凑，表现了杨晓冬在外抗战时，对娘的无比思念和对家的留恋。对于这两句演唱，可以唱的动情一些，自由一些，为后面的高音做好铺垫。

2.情绪平稳

“那一年孩儿我七岁上……又把孩儿伤！”写的是杨晓冬儿时丧父的苦难经历，黑心地主把原本幸福的家庭破坏，情绪应该是悲凉凄苦的，咬字应该表现出歌词的语气和情绪。在演唱时，可以在“孩”的do前加一个倚音la，更能加强语气。

“娘含泪带着孩儿走他乡……娘是儿的挡风墙。”情绪应比第一段稍强一点，眼前应看到在寒风刺骨的腊月，娘牵着儿时的晓冬走在路上，白天挨家挨户的要饭，晚上睡在破庙堂，母子二人相依为命，谁也离不开谁。“搂在身旁”的“搂”字要唱出画面感，仿佛母亲正紧搂着儿子。“儿是娘的心头肉”的“肉”字要先收再放，才能更好的表达含义。

“含辛茹苦将儿拉扯大……娘把交通员来当。”是杨晓冬回想起苦难的日子，再想到如今母亲在监狱里受苦，没能让母亲过上好日子，展现了他的愧疚之情。这部分演唱者要演绎的流畅自然并且动情，把母子情深唱出来。这部分感情更加痛苦，感情流露的更要多一些。

3.情绪高涨

最后一部分是感情的升华也是全曲高潮部分。这时节奏比前面的叙述部分快了一倍，快板慢唱。音乐由婉转凄美，变为明亮阳刚。“娘说鲜血要和孩儿一起洒……”还借鉴了戏曲中的“垛板”，歌词和旋律一对一的准确对位，使音乐旋律刚劲有力。演唱者需要表现出男子汉的英雄气概，表达母子二人对革命必胜的决心和在死面前绝不低头的魄力。

“我跪，我跪，只跪天地，只跪天地和娘亲”中的“我跪，我跪”后面有空拍，所以不要唱得拖拖拉拉，要果断一些，“和娘亲”的“娘”变成了五个音，五个音要有强弱，情感的递进，从内心深处唱出对母亲的爱。“亲”是全曲的最高音，“亲”字要坚决唱出，不能拖拖拉拉。最后重复的“和娘亲”这一乐句中，之前有短暂的休止，当一切安静下来，再唱出“啊”。唱“啊”时注意不要太猛太硬，就好像抽泣的感觉，使用横膈膜的弹力，控制好力度，把“啊”唱出来。“和娘亲”的“亲”字可稍加一点气声，字头要唱清楚，用渐出的方式更能表达深深地爱母之情。

（三）舞台艺术

声乐是一门表演艺术，在舞台上要呈现出精彩的表演，要利用所有的条件来吸引观众的眼球，反之则让人感觉歌唱者没有应有的舞台表演能力和素质。通过这部歌剧分析里边的人物，杨晓东在里边是一位共产主义革命事业者，那就要求表演者在表演过程中大大方方，面部表情一定自然和真实，只有这样才能准确的塑造出人物形象，利用自己真实的情感将歌剧人物再现。

笔者认为舞台表演时要根据情景设计出适当的动作，比如在开始见到母亲后脚步一定要快，赶紧的扶住自己的母亲，细细的打量遍体鳞伤的母亲，而不是走到母亲身边，只注意表现声音，声音只是其中的一个因素。第二个关键点是眼神，“神”到位以后观众才能根据你的神情走，表现得淋漓尽致。在第一部分眼睛不能睁得太大，开始就表达了杨晓东的愧疚之情；在第二部分是回忆，回忆起小时和母亲受到的艰辛，心里已经在痛苦流涕了，眼睛也不能睁得太大；直到第三部分，是最为激动人心的时刻，这时要睁大双眼，这样才有为革命事业坚决和不屈的决心。声音、技巧只是其中的一种表现因素，更重要的是把握歌曲的特点，从而做到刻画人物细致、表演自然放松。

要想成为一个有个性的歌唱家，在日常生活中必须积累生活经验，积累自己的生活特点，在舞台上要表现出来，而不是局限于谱子，一种无脑的歌唱，要属于自己的一种音色和表演形式，让别人一听就能准确的辨别。在生活中不能只模仿某歌唱家，要多听、多看、多积累。杨晓东的扮演者戴玉强老师就是值得大家学习的榜样，我们要学习专业技能和情感的融合，而不是千篇一律，要注意表演的具体性和完整性，歌剧需要形体与嗓子的完美结合，所以我们必须去发挥自己的想象，在演唱时加入自己的个性，唱出属于自己的歌曲。

四、结语

《不能尽孝愧对娘》这段歌剧唱段是艺术的瑰宝，耐人寻味，百唱不厌，通过分析此歌剧唱段，让笔者得到全面的提高。声乐演唱综合了多种因素的一种表演形式，想要演唱好一首作品，我们就要对这些作品进行多方了解。让我们知道学好一部歌剧不仅要学好发生技巧、方法或是对一首歌剧的理解、琢磨，还要学会自身化修养。有了深厚的文化底蕴才能领悟到歌剧所表达的感情和价值，引起激动和表演的创作热情，最后才能在歌剧演唱中表达得更加生动感人。

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