汉藏佛教艺术与国家认同的建构
2018-03-01沈卫荣
文化纵横 2018年1期
沈卫荣

“汉藏佛教艺术”与“藏汉佛教艺术”
近年来,藏传佛教艺术于世界佛教艺术研究领域和艺术市场均异军突起,引起了社会各界的广泛关注。前几年,上海藏家刘益谦先生用天价买下了一张明代永乐年间御制红阎摩敌刺绣唐卡,在国内外引起了巨大的轰动,更令全社会开始特别关注明代的汉藏佛教艺术精品。颇为令人吃惊的是,与这幅永乐年间御制红阎摩敌刺绣唐卡类似的,而且现今依然保存于世的明代汉藏佛教艺术品,其数量相当可观。两年多前,笔者曾在意大利罗马国家东方艺术博物馆(近年已改名为Giuseppe Tucci博物馆)中观赏了Tucci先生于20世纪40年代多次入藏考察时携回的二百余幅唐卡,其中可以确定为明代的唐卡作品就有二十余幅。近年来,类似的藏传佛教艺术品于世界各地不断有新的发现,除了唐卡以外,明代永乐、宣德年间出品的金铜佛像也是其中极其珍贵的藏传佛教艺术精品,而其数量之大也同样不可小觑。
近一二十年来,佛教艺术史家们对这批明代藏传佛教艺术品做了精湛的研究,充分揭示它们的一个最显著的特点就是完美地融合了汉藏两种佛教艺术传统,是故西方的艺术史家们通常把明代出现的佛教艺术品,特别是金铜佛像,贴上“汉藏佛教艺术”(Sino-Tibetan Buddhist Art)的标签,说明它们是中国古代汉藏佛教艺术交流、交融的结晶。而细究起来,“汉藏佛教艺术”这个名称实际上包含着两个既有明显的不同,但又难以截然分离的佛教艺术传统:一是深受中原汉地艺术风格影响的藏传佛教艺术;……
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