夏 琳

（晋中学院音乐学院，山西晋中030619）

孙贵明，太谷秧歌演员，以丑行见长，二十六岁从艺至今，已近四十年，他参加过的演出、饰演过的角色无数，尤其是在传统戏《徐九经升官记》中饰演的“徐九经”、《偷南瓜》中饰演的“王老汉”、《卖高底》中饰演的“王老虎”等人物，已经成为山西晋中一带所熟知的戏曲艺术形象。上个世纪80年代以来，孙贵明一直活跃在戏剧表演的第一线，他大胆突破了传统戏的许多程式，塑造的丑角形象中融合了一些老生的成分，发展了丑角的表演与唱腔。他所饰演的丑角形象源于现实生活又高于生活，是将丑角艺术推向新的高峰。

“丑以科诨见长，所扮备极局骗俗态，拙妇呆男、商贾刁赖、楚咻齐语，闻者绝倒。”［1］传统意义上的丑角功能主要是扮丑取笑。在现代有许多经典的丑角戏，如京剧《徐九经升官记》中的徐九经、昆曲《十五贯》中的娄阿鼠，丑角作为剧情所需，成为剧中的主要角色。孙贵明的丑角戏在山西秧歌剧坛独树一帜，他塑造的丑角形象有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。他的表演在继承传统技艺的同时，大胆摒弃了过去丑角戏中的那种低级趣味，赋予角色丰富的文化内涵，体现了新时代丑角的艺术审美。

一、生动巧妙的唱腔

太谷秧歌中丑行在化妆时用白粉在鼻梁上勾画，俗称小花脸。孙贵明在太谷秧歌的表演中借鉴吸收老生成分，丑生融合，丰富了秧歌丑角的表演。

在《张琏卖布》这出戏中，孙贵明饰演的是一位赌徒，为了演好角色，孙贵明经常去棋牌室、麻将馆观察体验生活。从表情、动作上不断模仿研究，从京剧、晋剧的演唱中不断学习，演唱时注重吐字的轻重结合与对比，结合太谷秧歌的方言特点、吐字规律和方法技巧，完美地表现了人物形象。

谱例1：

张连卖布

《张琏卖布》（1）这段唱腔是上下句结构，上句落在“败”字，下句落在“爱”字上，是怀来辙。孙贵明将上句“败”字分为字头b，字腹ai，最后归在怀来韵上，并有意将句尾进行拖腔处理，与下句“爱”字前后呼应，使字音圆润好听。为了表现张琏这一嗜赌成性的人物形象，营造悲惨氛围，孙贵明还将上句唱词“命运”替换了原来的“运气”两字，并将“运气”二字的吐字力度变弱，声调下滑，使唱词与旋律走向更为贴切，清晰、生动地表现了一个衣衫不整、穷困潦倒的赌徒形象。

《偷南瓜》是太谷秧歌的代表剧目之一，在这出戏中孙贵明饰演种南瓜的王老汉。故事表现的是种瓜老汉在辛勤耕作之后，丰收在望，偏巧这时候遇到一位年轻妇女来偷瓜，老汉生气欲要拉上她去找她男人说理，少妇哀求，经老汉的批评，少妇知错并向老汉赔礼认错，通情达理的老汉转怒为喜摘南瓜送与少妇。孙贵明与剧中的“老汉”年纪相仿，加之自己是农民出身，对地里的庄稼活也在行，舞台上的孙贵明基本是本色出演。但在表演中，孙贵明为了塑造老汉幽默风趣、善良朴实的艺术形象，借鉴老生唱腔的运腔，在旋律中揉进了倚音、滑音等装饰音，丰富了唱腔的表现力。

谱例2：

这段戏是《偷南瓜》的第一场，种瓜老汉出场时演唱的。唱腔非常有特点，共六个乐句，前五句均为方整性结构，每四小节为一乐句，最后一个乐句为扩充乐句，唱段落音“la”上，羽调式。在旋律中运用了前倚音、上滑音（11小节）和下滑音（14小节），在演唱第十一小节和第十四小节时，孙贵明根据人物唱腔的需要，在力度和速度上形成对比，从而产生上、下滑音在演唱效果上的不同，增添了唱腔的幽默色调。

偷南瓜

此外，孙贵明将大量的衬词衬腔演唱与主词主腔巧妙地融合在一起，使整个唱腔委婉跌宕，起伏变化，不显单调。《偷南瓜》中，孙贵明将车夫赶牲口的“得儿丢”花舌音巧妙运用到唱腔中，使唱词镶嵌在衬词衬腔之中，形成欢快活泼、乡土气息浓郁的风格。

二、惟妙惟肖的身段

戏曲表演包括四种手段，即“唱、念、做、打”。做，实际上就是戏曲的形体动作，又可称之为身段动作。一般认为，丑角行当注重“二功”，其一是嘴皮子功，也即唱念功，其二是身段动作表演功，也即做功。丑角演员能否得到观众的认可，不仅要看他的唱念功底如何，同时身段动作表演也尤为重要。在尊重传统唱腔表演的同时，孙贵明不断从其他剧种和大师的表演中学习借鉴，大胆改革。

戏曲表演中，各种剧种都有自己特有的程式，必要时容许互相吸收借鉴，但最忌讳不加消化地搬用替代。《徐九经升官记》本是京剧的一出戏，上世纪80年代，太谷秧歌剧团将此剧移植改编成秧歌版本。孙贵明饰演徐九经，尽管与京剧同名，韩如意导演与孙贵明却排出了不同于京剧而突显秧歌韵味的《徐九经升官记》。孙贵明当时年龄已大，演花里胡哨、鬼头鬼脑的丑角戏并不占优势，而在这出戏中，这些不足反而成就了孙贵明。在形象上，徐九经是正面人物，具有很强的正义感，又有底层官员的无奈，性格比较端正的孙贵明正适合这个角色。为了演好这出戏，孙贵明不断观摩朱世慧饰演的徐九经，再结合秧歌小戏的特点，通过身段动作，将一个底层小县令的一举一动、一言一行表现得淋漓尽致。孙贵明从塑造人物出发，力避庸俗气息，掌握恰当分寸，不作哗众取宠的卖弄，演活了徐九经，既没有脱离人物，又没有背离行当，成为当时太谷秧歌的巅峰之作，连演不衰。

孙贵明既继承传统程式表演，又将身段动作表演和其他表演手段有机结合融为一体，表演时紧扣人物形象，揭示了人物的内心活动。在继承方面，《卖高底》中，孙贵明饰演的王老虎随音乐出场，大八字在台中央一蹲，同时两臂左右平伸，两只手抓着衣角，将身上的大卦来回一扯，右脚前迈，左脚跟，左手扶口袋，右手由下到上，由里到外划一立圆，最后随音乐提顿在身前，身体也同时提顿。在唱到“今天我不到别处里转，哼哼咳么吱儿哟，我一心儿要转，的油丢得儿咳哟王家庄村，得哎呼咳一得一个一溜吼，迈大步我往前走”时，他将手放在眉前遮着眼睛，瞅着“王家庄”脖子前后来回伸缩；后来，二姑娘抬手招呼王老虎做生意，王老虎随着二姑娘手的前后摆动，脖子也前后缩伸，表现了王老虎看到有人买高底，心中喜悦的场景。孙贵明将这些程式化的动作稍加一些情绪化的动作配合剧情，出色地表演了这出戏。

在创新方面，孙贵明的表演突显生活情趣化。《毛诗序》说：“情动于中，而发于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永（咏）歌之；（永）咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”［2］《卖高底》中，王老虎一出场直愣愣地打了个喷嚏；二姑娘从“家”里出来，王老虎探着身子，踮起脚尖，张开双臂，瞅着漂亮的二姑娘高兴地伸缩脖子；后来二姑娘嫌王老虎鞋底不好，王老虎被气得使劲踩了二姑娘一脚，疼得二姑娘蹲下来直揉脚。表现生气的情绪时，王老虎与二姑娘两个人在“街”上吵闹对骂，王老虎气得又是跳、又是蹬，紧张，身体绷直，手发抖的动作等等。“打喷嚏”“偷看”“踩”“揉”“跳”“蹬”“抖”等都是将生活中情绪化的动作舞台化，是情之所至，是生活动作的夸张与变形，是太谷秧歌表演中最富创造力、最有情趣的部分，是孙贵明根据生活有感而创，是秧歌艺人智慧的结晶。

孙贵明是丑角行当的表演艺术家，也是“山西省非物质文化遗产项目代表性传承人”。在近四十年的从艺生涯中，他博采众长，虚心好学，勇于创新而又不失传统，舞台表演体现了“丑而不丑，丑中见美”的审美特征。

首先在扮相方面，孙贵明表演的丑角大致有两种类型：吊搭须长袍丑和腰裙丑。孙贵明饰演的这两种丑，脸谱的绘制是有所不同的。吊搭须长袍丑常常是在鼻子周围绘出一个类似于梯形的豆腐块形状，涂画的面积较大，眉心以下鼻子以上的大部分地方，在脸部的其他地方再多加几条白色的线条，以此表示老人面部的皱纹。腰裙丑的脸部化妆则是将吊搭须长袍丑豆腐块缩小而成，没有脸部的白色线条，多表现青年人。但不论孙贵明所扮演的是哪一种丑，这种豆腐块形状的脸谱，都体现出了丑角之“丑”。丑角的扮相虽然在外观上不能给观众以赏心悦目，但化妆艺术本身体现出“美”的一面，因为脸谱的涂抹并不是随意的，而是经过了艺术化的创作。

其次在表演方面，孙贵明的演唱不仅有轻快流畅的速度，同时结合各种装饰音、衬词的巧妙运用，使旋律没有平铺直叙、单调贫乏之感。表演动作的情趣化又使唱腔本身有了一种谐谑之趣。因此，无论是对演唱方法还是表演动作的精心设计，都可以看出其表演的幽默滑稽，而这种滑稽幽默本身就是一种美。

再次在人物塑造方面，孙贵明饰演的一些角色，如《偷南瓜》中王老汉、《卖高底》中的王老虎、《张琏卖布》中的张琏、《劝戒烟》中的赵玉林等，表面上看，这些人物都是丑的，但随着剧情的发展，人物经历了由外表的“丑”变成人性的“美”的过程，诠释了“丑中见美”的艺术特征。

孙贵明精湛的表演艺术是他不懈努力、永不放弃的必然结果。他身体力行地实践着一个非遗传承人的义务与职责，为“口头传统文化”活态传承默默地坚守着。

注释

（1）笔者根据2012年12月7日录音记谱。

参考文献

［1］李斗.扬州画舫录［M］.周光培，点校.扬州：广陵古籍刻印社，1984.

［2］于友先.中国大百科全书［M］.北京：中国大百科全书出版社，2009.

（编辑 张 瑛）