车佳璐

摘 要：文章主要以互动装置艺术为例进行公共艺术在环境中体验的研究，主要对大众与互动装置艺术的参与性进行分析研究。装置艺术是以“场地+材料+情感”的综合展示为特色的公共艺术表现形式之一，在公共空间中装置艺术与大众的互动越来越多，互动体验效果尤为突出。文章将分别从大众的五感、情感，材料与装置艺术的参与性、互动性，以及大众从被动观赏艺术转为主动感受艺术来综合分析公共艺术中装置艺术的体验研究。文章主要采用图片资料分析法对装置艺术的互动性进行分析总结，结合国内外景观设计的案例，明晰装置艺术参与性与互动性的重要地位与作用。

关键词：公共艺术;装置艺术;参与性;五感;情感;材料

公共艺术往往是指公共空间中的艺术，艺术在公共空间中形成各异的艺术语言，它们相互联系又相互区别，共同形成时代的物化标志。“公共艺术”除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公共价值、以艺术为媒介构建或反省人与环境的新关系，它不仅超越物质符号本体、提供隐蔽的教化功能，关键是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知，批判、质疑或提出新的文化价值与思考。

装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

本文主要将从互动式装置，分析人体生理感觉与视觉体验主要是通过色彩、外观以及材料展现的。日本艺术家草间弥生的装置艺术作品就是视觉体验的典例。她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。其作品色彩丰富，形象独特，在视觉上给人耳目一新之感。她的装置艺术作品多数有独立的空间展示，视觉上的独特体验，像是一场场的视觉盛宴。

视觉体验是互动装置的主要体验形式，视觉体验从传统艺术表达方式以来就一直处于表现方式的重点。观众在面对公共艺术作品的展示时，通常都是先从视觉上受到强烈的吸引。具有视觉特征的公共艺术作品总是能引起观众的注意。

纽约时代广场的情人节装置由400个用管状包围的 LED 组成，中心位置则是一个红彤彤的心，它会呈现心跳般的变化。当大众去触摸这个装置艺术时，它会展示出心跳的变化，这个公共装置是主要通过触摸感应的装置体现装置艺术的主题。

触觉体验方式是互动装置中最具有特点最直接的体验方式。能够被接触的公共艺术装置作品，使得艺术品不再是展示厅中禁止触摸的孤傲的展品，而是可以与大众产生互动的艺术。

装置艺术作品《站立的人》第一次是2009年在里昂灯光艺术节期间展出的，自从首次展出以来，这一装置艺术作品便在很多公共场所、艺术节和展厅里展出过。当观众从他们身边经过，并与他们接触时，他们会亮起来，会说话，会发生颜色的变化，会对不同的人做出不同的回应。

《站立的人》处在人类学思考和一个地方的活的记忆表达这两种形式之间，作为向所有的人开放的一种装置，它首先是一种传达意义和表达意义的平台。除了要展示一种交互式的作品之外，装置艺术《站立的人》还对所处的空间进行探索，并将空间纳入自己的反应范围。

互动装置艺术让大众参与到其中，在互动的过程中，会通过装置的回应而与之产生特殊的情感交流，艺术不再是没有生命的展示品、距离大众遥远的奢侈品，而是触手可及、可以与之在情感上进行交流的艺术品，通过与装置的互动，使得大众产生情感共鸣，赋予装置新的意义。同时，装置艺术也可以为生活提供便利，成为带给大众的人文关怀的设计，带给大众认知体验，产生更多的情感共鸣。

材料是装置艺术中不可或缺的元素。在装置艺术中，多种材料、特殊材料的运用可以为装置带来锦上添花的效果。每种材料都具有本身的特性，不同的材料给人带来的直觉感受是不同的：光滑的金属给人冰冷、高傲、高大坚硬的感受;木质材料、竹质材料源于大自然，素雅古朴，给人一种亲切之感;玻璃的通透给人清新、透亮之感。这些都是直观感受，也是艺术家在运用材料时所考虑的因素。“装置艺术以它独有的材料语言，满足大众欠缺的这种能力的需求，丰富人类的情感生活和意识世界。”可见材料在装置艺术中不仅仅是物质造型上的元素，更是丰富人文精神层面的重要元素。

本文将从材料中选择人造材料与多媒体材料，来分析材料的特性与装置艺术的参与性。金属钢管属于人造材料的一种，给人坚硬、刚强、冷酷、现代的直觉感受，然而，香港艺术家Soundscape却恰恰利用这一特性做出与之本身特性截然相反的效果——“柔软的”流线形。

艺术家通过特殊的艺术手法处理，将金属钢管原本坚硬、不易弯折的物理性质进行了“改变”，在视觉效果上有所创新。高高低低柔软起伏的外观，让人完全无法想象得到其是由原本死板的金属钢管制成的。外观上的创新带给装置艺术以新的艺术面貌，也带给大众以新的艺术体验，观念上的置换突破了大众对于装置艺术材料的外觀与质感上认知。大众很好地与装置艺术进行互动，与此同时装置也通过艺术的手段传达艺术家所想要传达的信息，使得最终达到设计的目的，将一个地区、国家的政治理念、文化凝聚力都很好地展现了出来，同时也将一个城市的气质体现出来。

多媒体材料在装置艺术中的运用也可以体现在多方面，越来越在装置艺术中占有一席之地。“充分了解新媒介的特性才能合理运用到互动装置的创作过程中，每个新媒介所具有的特性充分发挥出来;媒介决定了其艺术作品呈现的效果，在任何装置艺术作品中，作品的内容思想和观念，都是通过其媒介体现的。艺术家必须了解和掌握新媒介的特性，正确合理地运用到装置作品中，尽其极致地展现新媒体。”

《雨屋》是通过多媒体技术手段从而达到设计目的的装置，给人以身临其境之感。似有却无的艺术装置，给大众以娱乐性的同时也在展示艺术技术的快速发展。

公共艺术是面对大众的，互动装置艺术的参与性也在日渐显露。互动装置艺术不再是与大众隔离的艺术，而是邀请大众参与到其中，甚至当大众对装置发出信息时，有些互动装置艺术会对信号做出反应，在上文中也多次提到了此类装置。由此可以看出公共艺术与大众的距离在不断减小，甚至与大众已经融合。

大众的参与、感受、评价是装置艺术所需的互动。而这些互动也正是需要通过大众的融合参与，用感官去感受、用心去体验，去体会装置带来的非凡的艺术感受。装置艺术在艺术性与技术性方面都正在不断发展，更有新兴的材料在不断开掘、发展以及被使用。大众的参与性大大提高，强有力的介入性使得作品都直指人心，使得大众产生共鸣。通过参与这些装置艺术，很好地起到了互动体验、传达各类信息、情感表达、产生情感共鸣、教育等诸多方面的作用，互动装置也是突出城市气质的一大重要因素。由此可见，互动装置艺术作品将更深一步地影响大众的日常生活。

装置艺术让大众参与到其中，在互动的过程中，会通过装置的回应而与之产生特殊的情感交流，艺术不再是没有生命的展示品、距离大众遥远的奢侈品，而是触手可及、可以与之在情感上进行交流的艺术品。通过艺术作品和大众的互动作用，用作品所要传达的精神来感染甚至是潜移默化的影响、改造大众的思想世界，从而可以引导、创造出更高的精神文化成果，提高大众的人文素养，培养人们的精神世界，这也是装置艺术作为公共艺术的一个分支所需要承担的社会责任。

参考文献：

[1]王中.公共艺术基本理论[M].北京：北京大学出版社，2007：25.

[2]曹立洁.论综合材料在装置艺术中的运用[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2011（3）：121-123.

[3]乔嘉.材料在装置艺术中的运用与表达[D].东北师范大学，2015.

[4]刘莲.互动装置艺术中的新媒介研究[D].江南大学，2012.

指导老师：张建春

作者单位：

浙江工商大学