马爽

(新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐830000)

1　版式设计与章法布局

所谓版式设计，就是在整个版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来;一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生视觉上的美感。而书法章法布局中的章法是指处理字的点划与点划、字与字、行与行之间关系的技法的总称，又称“布局”“分行布白”。同一个字，同样的书写内容，章法不同，其作品的风格也会有天壤之别。对二者概念进行比较，我们不难发现，无论是版式设计还是章法，都是对各自视觉元素的一种用心经营与布置，从而形成个人的风格和艺术特色，最终给人以视觉的愉悦和美的享受。

2　版式设计的“留白”与书法章法布局的“布白”

在版式设计中，虚无与空白的表现形式我们称之为“留白”，而在书法章法布局中我们常称之为“布白”。

平面设计特别是现代版式设计中，“留白”的表现形式尤为常见，现代平面广告视觉传达设计的构成要素除了图形、商标、文字、色彩以外，空白也是其重要的构成要素之一。从美学的意义上来讲，留白与文字和图形具有同等重要的意义。在平面设计中，版面的留白是指版面未配置任何图文的空间是版面虚处理中一种特殊的手法。当然，版式设计的留白之虚和图形、文字的实也是相互依赖的整体，实中有虚，虚中有实，虚实互动，也就是一种以虚衬实，实由虚托的关系。在阅读平面设计作品时，读者一般将兴趣投入到文字和图形上，至于空间的留白却往往被忽略。很少有人去注意，实际上，正因为有了空白，才使得图形和文字内容显得突出，使画面有实有虚，主次分明。所以在广告版面中适当的留白。

一般认为书法的构成要素首先为线，因为书法是线的艺术，其次就是用笔、结字、墨法、章法。笔者认为，书法除上述的形式要素之外，“布白”也是其不可或缺的构成要素之一。因为，书法中布白的比重占整个作品形式的二分之一，得失直接决定了书法价值的得失。因此，布白是对书法形式框架研究中不容忽视的领域。墨为字，空白也为字，有字之字重要，无字之字更为重要，白与黑、虚与实相依相生，相辅相成，互为映衬。以实和黑绘形，虚与白传神，此乃中国书法章法布局独特魅力之所在。当空白作为主动地艺术语言时，它的又一个价值即还能对黑线产生影响。

3　版式设计与书法布局的整体性与和谐之美

一般而言，艺术作品的整体性，包含相辅相成的两个方面:一是直接可视形象的完整性;二是作品本身结构的完整性。在书法艺术中，前者要求一幅作品有头有尾，有正文、上下款、前铃后印，作品不但能给观者以完整的直观形象感受，而且能使欣赏者在瞬间达到对作品整体风格的深层把握;后者要求作品的整体章法构成符合书法章法布局的组合规律，如主次分明，轻重协调、疏密得当、虚实相宜，前后均衡对称等。

和谐之美，是人类最早发现和肯定的客观对象的审美属性之一，是形式美构成的总体法则。其表现审美对象所呈现的各组成部分之间处于矛盾统一之中，而又多样变化，互相协调的状态。和谐法则是各种艺术门类共同遵循的形式美法则。所以，它不但适应于平面设计艺术的构成组合，而且也适应于书法造型组合，它跟整体性与多样统一法则一样，都是对形式美法则中整齐、参差、主次、均衡、对比、对称、虚实、呼应、比例、节奏等规律和原则的综合要求。

总的看来，整体性和和谐法则，是带有普遍意义的艺术构成规律，不但中国艺术如此，西方艺术亦如此。它们实际上是人类的一种共通的审美意识表现，具有普遍的艺术实践意义。

4　现代版式设计与书法章法布局的黄金分割

人们常说的黄金分割比例是1:0.618，它是希腊建筑中美的基准。在版面设计中，设计者也常把黄金分割比例作为设计版面的参照标准。但是这种分割方式容易引起人们在视觉上的美感，使整个版面和谐自然，在愉悦大众的同时，也起到了宣传主题内容的作用。

“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，九宫格运用之妙在于它与黄金分割有着惊人的理论联系。自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格。人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”。同样，在现代版式设计当中，黄金比例运用的也不少，通过黄金分割形成的美感，和谐又自然，而且不易让人察觉，另外，图片与文字的精心编排更能突出其和谐完美。

5　结语

通过以上简单的的研究比较，我们不难发现现代版式设计与中国书法布局不论在艺术语言方面，还是在造型特征及美学原理等方面，都存在许多想通之处。一西一中，一新一旧，通过各自独特的风格所展现。中国书法若要发展、要创新，我们就不能墨守陈规，而应该在继承的基础上汲取其他艺术类的精华，彰显其时代特色，以迎合现代人的审美观念和审美需要。同样，在中国现代平面设计的成长与发展问题上，我们不能盲目地照搬照抄，而应当深入挖掘本土文化资源，研究我们民族的审美心理和价值取向，使中国现代平面设计烙上民族的色彩，使之走出中国，走向世界!因为，民族的就是世界的。

艺术是相通的，彼此吞吐、融合、借鉴以书法与设计相映生辉。

参考文献:

［1］王受之.世界现代平面设计史 ［M］.新世纪出版社，1998.

［2］杨敏，杨奕.版式设计 ［M］.西南师范大学出版社，1998.

［3］朱和平.艺术概论［M］.湖南美术出版社，2002.