读张振涛《燃烧的琴弦：中国音乐家的成才之路》（以下简称《燃烧的琴弦》）一书，便被他独特的写作视角与驾驭文字的能力所吸引，以人物为主体，从侧面反映音乐家背后的故事，立题新颖、语言生动、人物丰满、层次清晰、观念明确、寓意深刻，是音乐界一部不可多得的佳作。

张振涛的著作多以民间音乐为主要研究对象，尤其对河北、晋北、陕北的音乐探源，是他脚踏乡野，一步一个脚印，用自己亲身的实地采风发掘出来的。在他诸多著作当中对人物的描写多为吹手、鼓匠等民间艺人，当然也不乏对国家级乐团音乐家的解读。因此，从描述民间音乐到城市音乐，从民间艺人到城市音乐家，作者以入微的观察和细腻的笔触表现了“草根”音乐与“高雅”音乐之间的内在联系和民间艺人与城市音乐家们之间的不同风彩。

笔者所选择的这本书主要是以中央民族乐团音乐家为主，全书11篇文章，分别记述了11位音乐家的成长之路，其中包括竹笛演奏家3位，古筝、琵琶、中阮、二胡、板胡、扬琴、古琴演奏家各1位以及1位指挥家。包括该书序文（《集结在弦上》）在内，每篇文章都采用极赋诗意的词句做标题，体现了张先生藏不住的浪漫情怀。成书前，大部分文章已发表于作者创立的中央民族乐团刊物——《锦瑟》中“我们”的栏目里，因此以人物故事为主线，探索音乐家所思所想是该书的主题。书中记述的11位音乐家都是傳统国乐和“新民乐”的领衔者，他们以传承的精神、创新的思维引领着社会主流文化的发展方向，推动着民族音乐不断前行。……