杰尼索夫的协奏曲创作
2018-02-01李文思
迪生·杰尼索夫(Edison Denisov 1929—1996)是20世纪中叶以后苏俄最负盛名的作曲家之一。他与施尼特凯(Alfred Schnittke 1934—1998)、古拜杜丽娜(Sofia Gubaidulina 1931—)并称为俄罗斯现代音乐“三杰”。杰尼索夫不仅是俄罗斯最先采用十二音技法创作的作曲家之一,同时他采用各种实验性手段创作了一系列作品,其中1964年创作的康塔塔《印加的太阳》更成为最早为俄罗斯赢得世界性声誉的现当代作品之一。
杰尼索夫音乐创作所涉猎的体裁十分广泛。其作品包括芭蕾舞剧、交响乐、康塔塔、协奏曲、清唱剧、歌剧、室内乐以及大量电影配乐作品、声乐与器乐独奏作品等等。从70年代初开始,协奏曲体裁逐渐成为了杰尼索夫音乐创作的重要部分。在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》里收录的作品中,除1963年那部被认为是室内乐协奏曲的《长笛、双簧管、钢琴、打击乐协奏曲》及具有协奏曲形式的《海顿主题变奏曲》《Happy End》《中提琴、羽管键琴与弦乐队的室内乐》和为独奏乐器与乐队而作的《帕蒂塔》等作品外,被杰尼索夫真正冠以协奏曲之名的作品一共有15部。对于这15部协奏曲的基本情况,本文将从以下几点加以分类阐述(见下表)。
一、从创作年代来看,协奏曲这一体裁贯穿了杰尼索夫的整个创作生涯,其中70年代6部、80年代5部、90年代4部,分别如下:
从这些作品产生的年代及相关情况可以看出,虽然杰尼索夫对协奏曲这一体裁相当驾轻就熟,但除了1977和1986这两年是在同年创作两部协奏曲外,其余创作都会间隔一到两年。这也体现出作曲家严肃而谨慎的创作态度,每一部协奏曲都是历经一定时间的思索和尝试之后的产物,集中反映了他在相应时间段内观念与技法上的进展和变化。……
