（武汉大学 新闻传播学院，湖北 武汉 430072）

自20世纪五六十年代起，图片对人们生活方式的重构成为视觉文化研究者们不可否认与回避的事实。丹尼尔·贝尔认为：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中几乎不可避免。”[1]即便是对视觉表征极度焦虑的维特根斯坦也不得不承认：“图片俘虏了我们。而我们无法逃脱它，因为它置于我们的语言之中，而且语言似乎不停地向我们重复它。”[2]

近年来，数字技术、移动互联网、云存储技术的快速发展极大程度地提高了图片的质量，降低了图片的获取、传递、分享成本。利用智能手机、数码相机等设备记录、分享自己的生活越来越成为人们的一种基本生活方式。图片以其惊人的数量和更新迭代速度席卷各大网络社交平台。这些可以复制的日常图片摆脱了艺术的规定性，开始获得更加独立的意义，伴随并且在数字技术的引领之下推波助澜，逐渐成为真正的社交时尚。一个全新的视觉文化时代已然来临。

一、图片的分类及其创作机制

图片的本质是模拟。某种程度上，所有的图片都可以被视为一种拟像（simulacrum）。正如波德里亚所言，这是一个拟像的世界，形象比现实更真实。法国学者鲍德里亚曾经提出“仿像”（simulacrum）的概念:“形象比现实更真实，一切都是表征，因此，表征和被表征之物之间的差异无法确定；所有这些都如此具体可感地真实，逼真生动的形象只被用来掩盖这样的现实的缺失，因为现实被认为比形象更权威。……