杨逸明

1、诗词创作普遍存在一个问题：能写大，不能写小；能写粗，不能写细；能写笼统抽象，不能写具体形象。总体说来，还是逻辑思维多，形象思维少。诗词要抓细节描写，都抓大，易堕空腔。

2、写诗一定要注意修炼“揉磨入细”和“展拓开张”的功夫。孙悟空的金箍棒和铁扇公主的芭蕉扇，都是能变大能变小才是宝贝，如果只能变大或只能变小就没有用了。

3、既然是“讽刺诗”，就只需一根刺，扎在穴位上，使人感到酸麻即可。现在有很多的所谓“讽刺诗”，或抡起大棒大棍击人皮肉，或举着刺，乱戳乱扎。这些都不是真正意义上的“讽刺诗”。

4、诗有想得到的好：所谓在意料之中，未出意料之外，虽笔底尚无，却心中已有。有想不到的妙：所谓非常人能道之语，出人意料之外，却在情理之中。把想得到的好，反反复复，说成了想不到的妙，就太繁琐太唠叨了。我很爱看前人一些唐诗宋词的汇评，往往寥寥几字，就点到穴位，搔到痒处。

5、语言的功力，可以用三张“试纸”一试。第一张“绿叶红花”：小学生作文。写实。人人眼中之景，人人能道之语。第二张“绿嫩红鲜”：中学生作文。有文采。人人眼中之景，非人人能道之语。第三张“绿肥红瘦”：诗家语。诗人眼中之景，非常人能道之语。三张试纸，第一张要写得“通”。这是体现作者驾驭语言文字的能力。第二张要写得“美”。这是体现作者的审美情趣。第三张要写得“妙”。这是体现作者的思想和智慧。只有写到妙，读者才会拍案叫绝。

6、点评佳作，寥寥数语，到位即可，不必掺入许多水份。过誉者，只说明识见之浅之低。否则，就是评者别有所冀，另有隐情也。真正的知音，应该是说好能说到位，说不好也能说到位。

7、只有成为合格的读者，才能当合格的作者。当代却是作者大大多于读者，基本上读者就是作者，而有些作者还不愿当读者。这是个厨师多于食客的时代。

8、诗有美刺。“刺”得过头，就是把事情说坏，说过头。这是造谣，要追究责任。“美”得过头，就是把事情说好，说过头。实际上也是造谣，但很少追究责任。

9、屈原不造假古董，写他的楚辞；曹子建、陶渊明不造假古董，写他们的魏晋诗；李白、杜甫不造假古董，写他们的盛唐诗；苏东坡、辛弃疾不造假古董，写他们的北宋词。当代有人造假古董，还以此为荣，沾沾自喜。

10、写诗不能人云亦云，也不能人不云我不云。应该是人云我不云，人不云我云。或者是人云我换个角度更精彩地云。

11、不是识五千字的人，就一定比识四千字的人诗写得好。也不是识四千字的人，就一定比识三千字的人诗写得好。背得出《新华字典》的人，不能就算是诗人；背得出《英汉大辞典》的人，不能就成为莎士比亚。识字当然越多越好，但诗人能通过形象思维，或叫诗性思维，把汉字搞到鲜活。不能把字搞活，就只能做死学问。

12、汉字不灭，中华诗词不会亡。我感到是，中华诗词拯救了我，我可拯救不了中华诗词。中华诗词是我的事业、信仰、宗教。

13、屈原的《离骚》中有三句诗，应该成为我们的座右铭：第一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”无论人生还是学习诗词创作，都是一个漫长的过程，不应该投机取巧，不可能一蹴而就。第二句“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”这是一种诗人的执着，也体现诗人的风骨。诗人要有才情，更重要的是要有风骨。第三句“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”这是诗人的优良传统。诗人要有悲天悯人的情怀，诗人的“小我”，要与人类的“大我”息息相关。诗人不是不可以吟风弄月，但是如果忘记民生，他不会成为一个真正有价值的诗人，一个受人尊敬的诗人。

14、诗词创作有三个层面：技术层面、艺术层面、思想层面。想从心所欲，表达思想层面的“意”和艺术层面的“象”，不能逾技术层面“音”的矩。

15、当代诗词应用旧瓶装好酒，否则就成了“瓶装水”。所谓旧瓶，即旧体诗词的形式和格律；新酒，即有时代特征的思想、内容和文字。我们只有酿出当代的好酒，装入严守平水韵的传统典雅的瓶子也好，装入时尚新颖的新声新韵乃至新诗的瓶子也好，都会有广大的品尝者。

16、屈原是因“民生之多艱”而“掩涕”，杜甫是因“国破山河在”而“感时花溅泪”“凭轩涕泗流”，李煜是因亡国而“垂泪对宫娥”，辛弃疾是因面对“可怜无数山”的沦陷而“揾英雄泪”，陆游是因“但悲不见九州同”而“悲歌仰天泪如雨”。如果仅仅描摹伤心，却写不出伤心的理由，或说出的理由一点也不充分，还哼哼唧唧，哀痛欲绝，怨天尤人，读者就会觉得你在无病呻吟。

17、有人反对用“挂帆”“剪烛”“宵漏”等词语，说太陈旧，与现代生活不符，我觉得也未必。马路不见马，火车不烧火，轮船不用轮，也还一直在沿用，没人觉得陈旧过时。问题是你怎么用。当代的诗词创作爱好者，应有一种使命感。我们要进行实验，需要积累属于我们时代的诗词创作的新的词语库和意象库。使得我们当代创作的旧体诗词，既富于时代感，又有诗意和美感。

18、诗词的高境界是“意深词浅”，也叫“深入浅出”。这个“浅”，不是浅俗到俗而不雅，不是浅白到毫无意蕴，也不是浅淡到淡而无味。这浅乃是千锤百炼，化繁为简，出于自然，毫不留雕琢之痕，让人回味无穷。

19、读者是买不来的。他们精明得很。诗人应该老老实实写诗，争取有读者。一有读者，就应该感恩。

20、旧体诗必须讲究格律。但是，以“戴着镣铐跳舞”比喻旧体诗词格律，我却不敢苟同。试想，如果跳舞带着镣铐，还会有什么韵味和美感？诗词格律，是舞步的要求，掌握熟练了绝对不会有不自在的感觉。子曰：“从心所欲不逾矩。”如果从心所欲就逾矩，不逾矩就不能从心所欲，这说明你功夫还没修炼到家。你把不逾矩当作戴着镣铐，就不可能从心所欲，怎么会开心？怎么会达到高品位、高境界？有时矩越严越难，反而越能显示你的才情。

21、有人说，当代诗词写得好不好的标准是，放到唐诗宋词里，看是否可以乱真。我认为，这只是当代诗词创作可以经历的一个过程，而不是最终的目的和方向。就像我们创作小说不是为了放到曹雪芹、施耐庵、罗贯中、蒲松龄的作品中去乱真，创作游记散文不是为了放到欧阳修、范仲淹、苏轼的作品中去乱真一样，写诗的目的，也绝不是为了放到唐诗宋词中去乱真。当代优秀诗词放在唐诗宋词里，应该依然能够闪耀着当代思想的光辉。

22、诗词创作中，继承是过程，创新是目的。不肯继承是偷懒，是无知；不肯创新，是更大的偷懒和无知。懒人不肯继承，庸人不肯创新。死守旧形式和完全没有形式，是矛盾的两个极端，似乎都可以尽量少花力气，满足我们根子里的懒惰习性。

23、《诗经》中的诗篇，大多有三章，很多是只换了几个字，在意思上相类，但有程度上的不同，一唱三叹，层层递进，丝丝入扣，可见用字的精当和细腻。

24、为了用平水韵还是普通话新声韵，双方争论颇剧。改革声韵者有一理由是，诗读来要朗朗上口。实际上许多古典诗词，我还真是阅多读少，甚至只阅不读。阅即看，读即诵也。诗经楚辞，读来未必都顺口，阅去却无不顺眼，甚至赏心悦目。因为这是诗。许多读起来朗朗上口的当代诗词，实质上还不是诗。

25、我评判好诗的标准有“三步曲”：第一眼前一亮，第二心中一颤，第三喉头一热。不到喉头一热的诗，我不会朗读吟诵。

26、创作格律诗，能遵守平水韵自然好，适当放宽甚至干脆用普通话新韵也无不可。但读古诗最好懂平水韵。这对于欣赏古人的诗词是有帮助的。否则，你在欣赏柳永的《雨铃霖》、李清照的《声声慢》、岳飞的《满江红》等押入声韵的词作时，审美上总是缺损了一块。

27、诗词格律只是一些游戏的规则，可以严守了玩，也可以大家说好了调整一些规则后再一起玩。但是，这种新的玩法，要得到大多数参与游戏的人的认可。有两点很重要：第一，这种玩法必须既易学又有趣，但有时太容易未必有趣味。第二，这毕竟是写诗，你必须用你的玩法，写出好的作品来。

（作者系中华诗词学会第二、三届副会长。现为中华诗词学会顾问、中国作家协会会员、上海诗词学会副会长）endprint