兰恕冰

（广东文艺职业学院，广东 广州 510000）

一、尊重学生个体特点。

（一）以学生为中心，教师为主导

古筝学习，最终的目的是使学生会弹奏，所以教学要以学生为中心。学生不知道古筝领域的深度，教师就像导游一样，负责介绍和带领，因此教师具有的主导地位。教学中，教师要根据学生的个人情况来引导学生学习。

（二）兴趣是最好的老师，激发学生内在的乐感和对音乐的热爱

古筝音乐对特定的人群有不可阻挡的魅力。很多人，因为听了一次古筝现场演奏而爱上古筝。这样的学生，学习古筝会有很强的内在动力。教师的对古筝的热爱，可以感染学生，教师也要启发学生关注自己弹奏时的身体和心里感受，激发学生内在的热情。当学生越来越多地经历到古筝带给自己的美妙体验，就会有越来越强的学习动机，形成愉悦学习的常态。教师也可以通过选择学生感兴趣的曲目激发学生的兴趣。教学环境的布置得优雅洁净，也可以提高学生的学习兴趣。

（三）因材施教

学生有不同的学习动机和目标，不同的能力，教师应根据学生的个性特点采取不同的教学方法。比如有的学生需要正面鼓励，有的学生需要适当的批评。有的学生自主性强，老师便不要强迫学生听从老师的安排；有的学生却相反，需要老师规定具体的进度和任务。有的学生乐感强，有的学生乐感差，需要教师关注不同的难点和采取不同的进度。

（四）察觉、并接纳学生的困难点， 不要否认学生的困难

成人的音乐能力各有不同，所以每个人的难点都不一样。有人节奏感差，有人识谱能力弱，有人旋律感不强，有的人手指或者全身僵紧不容易放松。学生遇到困难时，需要放慢教学进度，看到困难之处，找到相应的解决办法。如果确实不能解决，可以先忽略这个困难，而不能每次上课都指责学生为什么做不到，毕竟音乐能力的培养不是一天两天的事情。

比如有些学生弹奏fa“4”音和xi“7”音以及上下滑音总是按不准。有两种情况导致这种困难，第一种，由于害怕，或者手指疼痛等各种原因，导致按弦不到位。可以在学生手指肚贴上胶布，减轻按弦疼痛，鼓励学生把注意力集中在听正确的音高上，而不是关注手指，从而消除心理障碍。老师也可以手把手和学生一起按几次，学生就容易掌握了。第二种情况是，学生五音不全，听不出来准确的音高。这种情况下，老师可以告诉学生没有关系，可以和学生一起多跟随钢琴唱谱，让学生尽量凭借唱谱的感觉来记忆音高。以后学生按的不准，也不要每次都指出来，更不能拿整节课去纠正学生按弦的深度，耽误了学习别的内容，增加学生的挫败感。如果学生有强烈的愿望希望按准，可以安排学生上视唱练耳课，集中注意力解决五音不全的问题。但成人五音不全的问题，需要长时间的训练，所以可以允许学生一直存在这个问题，告诉学生，总有一天是可以做到的，给学生信心。

遇到困难之后，分解难点练习，放慢进度，或者暂时忽略这个问题，等待以后再解决，这样看起来进度会慢，但磨刀不误砍柴工，基本功训练得扎实的话，以后的学习会更容易。如果一开始学生觉得非常困难，教师不能察觉，或者教师能察觉到学生已经很难做到了，还一味地追求进度，要求学生和别的学生一样去做，这样很容易打击学生的积极性，导致学生觉得自己做不到而放弃学习。

二、教学技巧方面

（一）循序渐进

习琴顺序很重要，在每学习一首新的乐曲之前，要从感性认识到理性认识再回到感性认识，听乐曲－查阅乐曲曲解及创作背景－打节奏唱谱－边弹边唱谱－脱谱弹奏－根据自己对乐曲的理解进行二度创作弹奏出意境。所以，在学生还没有把曲子弹熟之前，讲技巧和感情的处理，事倍功半。学生熟练弹出曲子之后，再讲解技巧的处理和感情的把握，会一听就懂，心领神会，动手即能表现出该有的效果。否则，曲子的旋律和节奏还不熟悉，一边弹还要一边想下一个手指应该弹什么音，即使脑袋知道了曲子的技巧和感情，手上也做不到。学生一边想着怎么把这个技巧做好，怎么处理这个感情，还要一边去想谱子，时不时还出现错音，既不能弹出连贯动听的旋律，也不能集中注意力去记住谱子，一片混乱，引起焦虑。

除此以外，教学内容也需要注意由易到难。一般先让学生熟悉琴弦，掌握每根琴弦的位置，再教单手勾、托、抹练习，大撮、小撮练习，花指练习，在右手和左手分别练习达到一定程度以后，然后加入左手上下滑音练习，按音fa“4”，xi“7”的练习。两只手都比较熟练后，再进行简单的双手配合练习。如果单手还不熟练的情况下，一开始就进行双手练习，除非学生已经有钢琴双手弹奏基础，不然会感到非常困难。

（二）每次课集中关注一个重点或难点

入门阶段每次课的教学目标要单一。比如，在教授颤音技巧的时候，学生很容易因为左手弹颤音而影响了节奏。那么教师可以暂时忽略学生的节奏，教学目标就只关注颤音。教师可以不给学生新的练习曲，只是单纯地弹奏音阶，强调学生把一个颤音弹好了以后，再弹下一个音 。左手熟练掌握了颤音的技巧之后，再用以前已经弹得很熟练的曲子加上颤音练习，这样学生的注意力全部集中在颤音上，不用去记忆新曲子的谱子或者关注别的方面，学起来会更快。对于有的学生来说，颤音非常容易，那就一次把颤音的要点全部教完。但有些学生却非常困难，有的人困难在于不能掌握颤动的幅度和频率，时快时慢，时重时轻；有的人困难在于颤音完了以后过弦困难。出现这样的情况，那么可以把颤音的教学分开两次进行，每次解决一个难点。

（三）教师少讲解，巧示范，学生多练习

古筝学习是一门技巧训练，不仅仅是知识传授，任何一门技巧的训练，都需要学习者通过自己的练习去掌握。所以，教师的讲解不要太多，需要精炼，一针见血地指出要点，并且专注于要点做好示范，让学生一开始就知道怎么正确练习，然后鼓励学生大量地进行练习。比如讲解上滑音，可以先解释什么是上滑音，然后告诉学生弹奏要点：一，右手弹奏一个音，二，左手按下到准确音高位置之后不动，三，右手弹奏下一个音时左手同时松开。步骤分明，学生容易操作，上滑音弹奏的要点也强调了。教师的示范，需要关注两个方面。一方面是，老师按步骤，专门示范一个上滑音的完整弹奏过程，边示范，边强调每一步的要点 。让学生看清楚弄明白要点；另一方面，教师示范整首曲子，让学生感受上滑音在旋律中的感觉。示范到位以后，再让学生分步骤慢慢练习。单个上滑音练好以后，再练习整首曲子。

（四）如何对待学生出现的错误和问题

在入门阶段，教师最好关注正确的弹法，不示范错误的弹法。这样的情况下，学生出现错误的机会比较小。如果学生出现错误了，可以及时纠正。有些错误不可能短时间改正的，可以暂时忽略，比如前面提到的音准问题。但要让学生知道什么是正确的，学生心里知道正确的，练习时间久了，自然就正确了。

三、坚持练习

（一）注重基本功练习

即使成人学古筝目标不是成为专业古筝表演者或教师，也需要注重基本功的练习，这样才可以把曲子弹得好听。

需要注重以下练习：一，手指基本功练习。比如勾托抹托，大撮，小撮，琶音等练习。这些需要经常练习。注意手指的力度和指甲触弦的方式，以便弹奏曲子时容易把握不同的音色。二、多布置音乐欣赏作业和对乐曲的理解练习，可以提高学生对乐曲的感性认识和理性认识。教师也要强调学生在弹奏时，注意听自己弹出来的音，特别是左手表现出来的声音效果，是否达到了预期的效果。注意听，会让演奏时更加专注。三、重视读谱和唱谱的练习。学生如果音准不好，不会唱谱，可以选择读谱，多读谱和唱谱，心里对音乐更熟悉，手弹起来会更容易。

（二）练习方法多样化，启发学生找到最适合自己的方法

有的学生喜欢自己一个人练习，有的学生喜欢和别人一起练习。有的学生喜欢逐句弹熟练了再整首曲子连起来弹，有的学生喜欢整首曲子在心里有个全貌以后再分节来弹。有的学生喜欢先听示范再弹，有的学生喜欢自己弹熟练了以后再听示范。练习节奏时，可以选择节拍器。总之，鼓励学生找到适合自己的练习方法，大量练习。

（三）注重练习的量，量变带动质变

音乐能力的提高需要长期坚持，每天坚持练习，不能三天打鱼两天上网。注意合理安排练习时间，有时练习时间太长反而疲惫难以坚持。鼓励学生练习练习再练习，积累到一定的练习量，会看到质的飞跃。可以定期录音，比较经过练习之后的不同，从而激励学生坚持练习。

（四）鼓励学生参加考试和表演

经常组织雅集交流，鼓励学生参加各种表演和考试，体会表演状态和练习状态的不同，提高学生的心理素质，增强学生的成就感。每一次表演，都会因为专注的准备和激情状态的表演而带来有很大的进步，与其他筝友的交流会促进学生坚持学习。