程亚鹏

中国绘画，源远流长、博大精深。艺境文心，求革创新，千百年来，其实几未停息。20世纪之中国，百年风雨沧桑，几番翻天覆地。社会激烈变革，艺术亦入洪流。20世纪之变革论争与实践，终使中国画不断发生质变的革新。对20世纪中国画论争之发展理论进行梳理，总结中国画的历史经验，对于推动新世纪中国画的发展无疑将有所裨益。笔者在进行现代中国画研究的过程中，发现关于百年中国画前途的论争，皆处于中国社会重大转型时期，艺术史与社会史几乎同步，令人惊奇而感叹。

一、民国画革新论

这一波论争高潮，兴起于清末民国初，由“五四”新文化运动持续至抗日战争全面爆发前夕，期间中国社会正由封建制度向现代制度剧烈转换。伴随西学激进冲击，“中国文化衰亡论”“艺术衰亡论”等种种唱衰论调甚嚣尘上。

1、美术革命论

美术上力主变革的迫切愿望，源于民初激进的知识精英为稍后的画家进行绘画实践所提供的启示与激励。这些革命志士和文化名流对传统绘画所持之批判观点和态度，他们认为被视为国粹之传统绘画走向衰落与沉沦，是为共识。改革派的这些主张，基本代表了当时文化名流为中国画能“与欧美、日本竞争”，而竞相开出药方，概括了“美术革命”之指向。维新派思想家康有为提出了美术变革的思想（图1）。他认为：“中国近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也。”①康氏论说对文人写意传统大加鞭挞，推崇唐宋绘画的伟岸风范，宣扬写实绘画。……