自元代以后，花鸟主要转为抒情言志的载体，尤其写意水墨花鸟画，不苛求于形式，逸笔草草，率意而成。但在唐宋时期，花鸟画十分注重写实逼真，注重面对实物写生，注重物理，表现手法也比较细腻。白居易所说的“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师”正反映了当时画家的追求。到了宋代，花鸟画的写实程度达到了高峰。北宋画家赵昌就把写生看得很重要。他每天早晨在朝露未到时，便绕着栏杆观察花卉，同时调色描画。他画的花卉很有生气，用色也很精到。他给自己的号就叫“写生赵昌”。另一位画家易元吉，经常到荆湖一带写生，在长沙住的地方建了一处花园，种植花木，设置假山石，养山兽，凿池饲养水禽，每天仔细地观察它们活动的姿态。他画的猿猴十分生动。

宋人描绘花鸟画还讲究物理，即让作品表现的对象与现实生活相符。有两则逸事都是说宋代皇帝赵佶对作品鉴赏是以物理为标准的。有一次，在观看一座刚修建的大殿上的壁画时，赵佶最赞赏的是殿前柱廊拱眼中由一位年轻画家所画的斜枝月季花，因为月季花四时朝暮花蕊叶都不相同。这枝月季花正是表现了春季中午时候的形态。还有一次，赵佶要画院画家画孔雀开屏，画了几遍都不满意，人问其故，他说，孔雀开飞屏一定先举左脚，而画家都画了举右脚。宋代花鸟画可以说达到了中国古代绘画写实的高峰，如南宋陈居中的《四羊图》、李迪的《狸奴蜻蜓图》以及佚名的《子母鸡图》等作品，不仅造型逼真，而且具有很强的生活气息。

明清两代写意花鸟画名家层出不穷，明代沈周强调笔精墨妙，徐青藤一反宋元小笔墨的面貌，挥毫狂泼，用笔更为奔放淋漓，“不求形式，但求生韵”。八大、石涛，他们无论在画中立意、画外寄情、笔墨章法、造型等方面有所创造。《石涛画语录》曰：“夫画者，从于心者也”“概无法也，无法而法，乃为至法”。对中国画的发展起到了不可估量的作用。

齐白石衰年变法，将传统文人画简练的笔墨形式与平民百姓朝夕相依的园蔬瓜果、花鸟虫鱼，用大写意的手法或工或写加以诗、书、印，把雅俗共赏的写意花鸟画推到了极致。

写意花鸟画发展到今天，随着时代的变迁，人们的生活水准正在不断提高，因精神生活的不同需求，审美观念也在转变。中西两种文化的对接，全球信息化、网络化的新现实，传统文人花鸟画已经不符合现代审美观念的要求了。石涛“笔墨当随时代”的理念得以验证。陈旧的艺术观念、刻板的艺术形式在今天已不再具有强大的生命力。艺术“贵在创新、贵在求变、贵在发展”。所以写意花鸟画的变革是不可阻挡的历史潮流。再者，今天艺术环境变了，中国的画家们必须要面对欧美现当代艺术的冲击，大家同在一个地球村，同在一个飞速发展的信息化、网络化的新时代，相互影响越来越广泛，越来越明显，越来越现实。综上所述，传统写意花鸟画向现代写意花鸟画转型，势在必行，是历史发展之必然。

当代著名花鸟画家王晋元扎根西南边陲，长期沐浴着西双版纳亚热带风情。他将徐悲鸿、林风眠等一辈留洋的有识之士引进的西方科学绘画方法，与中国画大写意笔墨相结合，色墨交融，观念更新，将西画的光色与中国画的笔墨有机地结合，把版纳之春表现得淋漓尽致，把写意花鸟画推到了一个新的高度。

当代著名艺术家黄永玉出生于湖南湘西，虽非正规科班，但黄老具有与生俱来的楚风湘韵、天生睿智、深厚渊博的学识、卓而不群的才情，他耿直倔强的性格，笔耕不辍的勤奋，广猎多门，雕塑、版画、油画、装潢设计、国画、书法、诗词、工艺美术等无师自通，无所不能，集姊妹艺术于一炉，黄老天生“鬼才”，写意花鸟画色泽瑰丽，画风明快，构成新颖，色墨交融，犹以写荷著称，蜚声海内外。作品极具当代浪漫主义情怀，予人积极奋进的现代精神。

著名艺术家李魁正集毕生之精力独创“泼绘”“现代没骨”，把现代写意花鸟画推进了一个新的里程碑。著名艺术评论家蔡若虹先生说：“李魁正的泼绘花鸟画饱含着感情，充满着智慧和灵气，有着风标独具的艺术特征和艺术个性，即使是小题材也会像大题材一样将勃勃生机带给极富鉴赏力的观众，给有眼光的鉴赏者心灵以慰藉和安抚，进而得以净化。他既继承了中国画传统的泼墨、泼彩的理法，同时也吸收了西画的光色元素。讲究阴阳互动、黑白转换的律动和节奏这种审美意蕴。如《春情》《清芳》《生命》《清气》等作品，在用色上强调“色彩的主观个性化”，他成功地运用西画的色彩方法恰到好处地融浃中国画的墨色，虽多层渍晕，却不见色的浓艳飘浮、墨的泛瘠浅露，具有色墨相濡、沉潜润厚的夺人之力在传统的晕染中建筑浮雕感，大面积加染中增强色感，加强笔触肌理的微妙变化，增强视觉效果。

著名花鸟画家柯桐枝先生，画面构图一反传统花鸟画的小巧精雅，大块留白，惜墨如金，讲求“S形”“三角形”“四角留空”“黄金分割”“对角边出”等等陈规，不论画幅大小，大到上百平尺巨幅，满纸色墨交融，把传统笔墨与现代构成有机结合，画面极具现代感和时代气息，极具视觉冲击力。如《花语春秋》构图为“三屏合一”。画家用现代装饰效果之程式将四季花卉用长条形、方块形、横平竖直巧妙地多次重叠而成，施以版画铁笔简练的笔墨线条，恰到好处的方块留白，设色瑰丽明快，读此大作有如进了花卉世博园中的迷宫，让你流连忘返，沐浴在花的海洋、花的世界之中。又如《雪打干枝忆酒香》，满纸墨白，施以淡彩，简练铁笔线条穿其黑白之中，下面大小不同的墨点留白，画家匠心独具，其可谓艺高人胆大，胆大则艺高是也。

“柯先生的大写意花鸟画，无论从设色到构图，从选材到置阵，都突破了传统写意花鸟画的旧程式，走出了一条以现代构成，营造广阔空间和幽深的层次，洋溢着一种欣欣向荣，情节明快的现代大写意花鸟画的新路子。看柯先生的画会油然而生一种美好心绪。”①

大文化、大繁荣、大发展，是中华民族当前首要目标，社会的飞速发展，东西方文化艺术的碰撞，全球信息化网络化的新时代，“传统的美学思想在嬗变，艺术观念在更新。传统绘画，古典美感的风格，意境魅力与当代审美需求发生了错位，它更不能适应当代感性生动的审美意向，传达复杂、丰富的现代人心理层次感受的需求”。

从更宏观的意义上讲，我们面对的现实和使命是：当今，对地球人来说正是世纪交替，人类在人文、科技、和平、秩序、环境、社会、气候、生态、自然、宇宙等各方面都面临新的挑战与抉择的严峻时刻，现实为艺术家们提出了需要认真思考的新课题，即时代在呼唤艺术家，也在呼唤花鸟画家自己，我们应该有回归大自然的宇宙意识。这个宇宙意识绝非我们老祖宗的天人合一观可以完全替代和解释的，因为它更具新时代要求的紧迫感与使命感，如果我们能从描写“一花一鸟”抒发个人小我之情的微观思维中解放出来，进一步扩展，抒发全民族、全人类乃至全宇宙的全息大我之情的宏观思维的功能也就得以实现，艺术从属于社会和人类生存与健康发展的使命也就得以完成了。面对新的现实与使命，作为花鸟画家，我们必须调整自己的时代观和创作思考基点，并以这种更为宏观的思考和心境赋予花鸟画以新时代的品性，建构一种更高的理念和境界，去表现大自然的生命意识和花鸟世界。

人性与博爱意识、唯美与忧患意识历来左右着艺术家的情怀与表现内涵。今天的花鸟画家尤需时时关注大自然、社会与人生，尤需不断锤炼自己的心性。

传统绘画中的残枝败叶、孤静单寂、无病呻吟、花鸟虫鱼的小情调，是那些士大夫、文人骚客们相互怡情、笔墨把玩的游戏。它能代表的只是当时落后的农业生产社会时期，广大的民众都处在文盲、半文盲的文化水准中，交通不便，信息闭塞，小范围地区为方阵的绘画方式及理念。上述时段早已成为历史，取而代之的是先进的大规模工业化，飞速发展的信息化、网络化时代。随着物质生活水平的不断提高，人们精神生活的需求也在不断地追求新颖、壮美。由此可见，新兴的绘画意识，一种充满活力、欣欣向荣、激情洋溢、清新明快、具有时代气息的大美之作，将是当今社会之迫切需求、大众心理之渴望，是当今时代的呼唤，也是当下每个有社会责任感的写意花鸟画家及艺术评论家们的责任之所在。

注释：

①《文化参考报》艺术周刊特刊2，《中国画大家柯桐枝》。