一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景

天津自明朝建卫以来，有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞，又是工商大埠，人口众多，文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响，文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一，西方列强的入侵也促进了西方的文化传入，因此这里又是中西文化融汇之地。特殊的地域与特定的历史背景形成了天津独特的文化生态，为天津画坛的繁荣奠定了坚实的基础。

天津的画坛名家辈出，群星璀璨。美术社团林立，美术教育发达。天津的绘画在历代有志之士的共同努力下，逐渐形成了今天具有鲜明地域特色和民族特征的花鸟画教学模式。早在中华人民共和国成立之前，天津就有绿蕖画会、城西画会、蘧庐画社、恽派工笔画法研究馆等绘画团体传授中国画。其中以陆文郁（1887—1974）最为突出，他编著的《蘧庐画谈》是一部系统而完整的花鸟画教学著作。书中不仅系统地介绍了学习中国画的方法如勾勒、设色、治色等，而且吸收西方植物学知识系统介绍常见花卉生长结构及画法。1在画法上，天津早期的花鸟画家也并不囿于传统，而是“洋为中用”，成功地吸收了西方的绘画技法，形成了鲜明的具有民族特征的个人风格，如张兆祥、刘奎龄等，都是一代花鸟画大家。这些历史背景无疑对当代花鸟画教学模式的形成，起到了巨大的推动作用。

中华人民共和国成立后，高等学校的美术教育，尤其是美术学院的教育无疑是现代美术教育发展的中心并且发挥着重要的推动作用。天津美术学院具有悠久的历史，其中国画系师资力量雄厚。李鹤筹、张其翼、溥佐、萧朗、孙其峰、贾宝珉、霍春阳、韩文来、贾广健等著名花鸟画家都在此任教。同时在历史的沿革中逐渐形成了完备的花鸟画教学体系。此外，还有刘奎龄、刘子久、李昆璞、姜毅然、穆仲芹、阮克敏等，也为天津的花鸟画教学起到了举足轻重的作用。

二、天津花鸟画教学的特色

天津花鸟画教学模式的形成，以孙其峰、萧朗、霍春阳、贾宝珉、贾广健成就最为突出。现就其各自的教学特色概括地说明。

孙其峰（1920— ）山东招远人。1944年考入北平艺术专科学校。师从汪慎生、秦仲文、徐悲鸿等先生。1952年调入河北师范学院美术系（今天津美术学院）任教。现为天津美术学院终身教授。他在几十年的绘画教学中，出版了《孙其峰画集》《孙其峰书画全集》《国画技法》《花鸟画构图手稿》《花鸟画技法问答》（与萧朗、贾宝珉合著）、《孙其峰教学画稿》《孙其峰绘画教学粉本选》《国画名家创作解析——孙其峰》《孙其峰论书画艺术》《其峰画语》等画集、著作数十部。孙其峰是一位德才兼备、理论与实践并行的画家。在传道授业的过程中，孙先生并没有局限于自己的专业范围内，而是继承了中国古代人文主义教育的传统，重视道德教育和德行修养，注重人品、气节、操守和崇高的精神境界，强调道德责任感和历史使命感。2他不仅在绘画实践上有突出的贡献，而且在绘画理论上也颇多建树。他在长期的教学实践中逐渐总结出一套系统的花鸟画教学方法。他总结出花鸟画教学要符合人们掌握知识技能及认识事物的规律，即循序渐进，由浅入深，由感性认识到理性认识再到感性认识，实践、认识、再实践、再认识。花鸟画教学不仅要符合花鸟自身的结构和生长规律，而且还要符合中国花鸟画的优秀传统及其自身发展的规律。3在学习花鸟画的具体方法上，孙先生提出“举一反三”“以少当多”的原则，即“典型引路”，精心选取花鸟当中造型和表现方法相似、最具代表性的花鸟，深入研究其生长规律和结构特征，由此可以一当十，一通百通。其次提出“知法明理”的原则。强调学生要从具体方法入门，同时还要重视对道理的探求和把握，只有明白了道理，才能够真正做到举一反三。否则，将永远无法达到触类旁通的地步。4针对学画的源泉，孙先生提出：一是师造化，二是师古人，三是发心源。师造化是总根子，是第一手的东西。师古人是第二手的，古人也是师造化出来的。传统的东西有造化的因素，也有发心源（主观）的东西。发心源即发挥自己的主观能动性，这是起主导作用的第一条。造化本身不是艺术，它只是创造艺术品用的素材。师造化不是克隆大自然，而是经过发心源的创造。笔墨、构图、设色，不是只从师造化来的，也是从师古人来的。艺术家必须善于中发心源，善发心源的人，才能在师造化中不囿于造化，自出手眼，也才能师古人而不困于古人，自成一格。5孙其峰将辩证法思想灵活运用在绘画教学中，指出绘画就是处理各种关系，一幅作品的形成，其实就是作者制造矛盾而又使矛盾统一的过程，使之既矛盾又统一。孙先生讲课生动形象，边画边讲，喜欢比喻，风趣幽默，将深奥复杂的道理与画法，以简洁明了的语言和图像示范方法讲解出来，使学生易于理解和把握。

萧朗（1917—2010），河北省井陉县人。为著名花鸟画家王雪涛先生入室弟子，并得到齐白石、王梦白、陈半丁等人教益。1949年入华北大学艺术系深造。曾在北京师范大学、广西艺术学院、天津美术学院任教。他曾出版了《中国近现代名家画集——萧朗》《萧朗画集》《萧朗教学画稿》《萧朗画草虫》《萧朗花鸟画教程》《写意禽鸟画范》《萧朗花鸟画小品画集》《萧朗谈艺录》等数十部画册与著作。萧先生一贯主张花鸟画的本质是“以人立品”，强调人主艺从，艺以人传，将作画与做人联系在一起。他十分重视技法教学，主张初学绘画者应从名师传授的经典技法入手，在学习临摹先贤的名作中，逐渐掌握传统的技法程式。在学习传统的同时回归自然，在感悟自然和感悟生活中进行创作，进而达到由技至道的升华。萧先生坚持理法并重，以理明法，以法证理，理通法明的原则。在花鸟画教学中，他认为要了解花鸟的自然生态规律，细致入微地观察了解其生长特征和生活习性等。在具体画法如笔墨赋色、构图章法上，也从规律入手，掌握了规律而后方可千变万化。他对花鸟画内在规律深入浅出的剖析，如花鸟草虫课徒画稿，构图“十六字诀”及一张构图变换为八张构图等6，使学画者如醍醐灌顶、豁然开朗。

霍春阳（1946— ），河北省清苑县人。1969年毕业于天津美术学院。师从李鹤筹、张其翼、孙其峰、萧朗等先生。现为天津美术学院教授。他出版了《中国近现代名家画集——霍春阳》《霍春阳画集》《霍春阳画梅》《霍春阳画兰》《霍春阳画竹》《霍春阳画菊》《中国美术家——霍春阳》《名家说名画——霍春阳说八大山人》《含道应物》《国画名家创作解析——霍春阳》等数十部画集与著作。霍春阳主张：“书画之道在于心，心在养育。”7他认为“抱常守一”是中华民族引以为骄傲的理念，是无可改变的一种永恒的真理。一个画家的综合素质修养决定了画品的高下。衡量一个人学问的高低，并不是看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提炼和概括了多少，容纳了多少。人生阅历的感悟，有时胜于单纯用功的体会。在教学中，把培养学生分析问题和解决问题的能力放在首位，注重培养学生独立思考的能力。霍先生强调学习绘画者要贵以专，要根据自身情况制订学习计划，不能贪多，少则得，多则惑。初学者第一步要解决的是绘画语言问题，取法乎上。教学是严谨的，要有规律可循，从有法走向无法。传统的中国画是讲共性的，即要求画家尊重人人共有的客观规律和艺术规律。他的教学画稿在继承了传统的程式化基础上，又融入了自己的感悟与体会，简明扼要，一语中的。艺术能够净化人的心灵，首先要净化自己，他追求“无异言则生清净心”。艺术家的心态要养育生生不息之生命。一花一草都能融入人类特有的思想和人文情怀。在市场需求与个人追求相冲突时，不能只追求市场效益，忽略绘画的气息格调，被市场牵着鼻子走。要在保证温饱的基础上，坚持自己的追求。

霍春阳先生的花鸟画教学适应了当下向传统回归的时代大环境，对于儒、道、禅等传统哲学思想的精研，使其能将哲学思潮和绘画美学相关联。他深入领悟了传统花鸟画的传神写照的精髓，将学习传统与学习自然密切结合，用一种特有的古意来传达出他对当代的一种文化信息，拓展了传统绘画的图式语汇，物象形体美与精神美相结合，实现了主体精神与艺术形式创新的统一。

贾宝珉（1942— ），天津人。1969年毕业于天津美术学院。师从李鹤筹、张其翼、孙其峰、萧朗等先生。现为天津美术学院教授。他出版了《中国近现代名家画集——贾宝珉》《怎样画兰》《怎样画梅》《怎样画荷花》《禽鸟画法》《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》《写意花鸟画教程》等数十部画集和著作。贾宝珉秉承传统文化中“传道、授业、解惑”的教师使命，认为学习绘画，首先要学会做一个堂堂正正的人。“传道”即传授大自然的运动规律和道理。具体到绘画中即传授画理，是从个别物象的画法中总结出来的共同点，上升为理性的概念，是抽象的，具有普遍的指导意义。授业即讲授中国画具体的绘画方法，包括造型、笔墨、构图规律、设色等。画法与画理彼此联系，只有深谙艺术的规律和道理，才能指导我们的具体实践，举一反三，触类旁通，达到自由创作的大境界。学习技法要遵循由浅入深、由易到难、由简单到复杂、由有法到无法而法的原则，从而实现由技术升华为艺术。贾先生曾经说过，继承传统与锐意创新要做到三个方面：首先要学习前人以生活为基础的严肃认真的创作态度；其次要有包容性，博采众长的目的是丰富自己；再次就是坚持诗书画一体，培养自己的艺术修养。

贾宝珉认为中国画是表现的艺术，不是再现的艺术。他认为绘画要解决的是如何将技术转化成艺术的问题。要将自己对于宇宙万物的感觉和体悟，将自然中的物象化为胸中的意象。艺术的创作活动就是艺术家的行为动作合乎自然规律，在画面上不断地制造矛盾，又不断地化解矛盾、统一矛盾的过程。贾宝珉常用“一花一世界，一叶一如来”来诠释自己的艺术理念。“一花”的生成，需要日积月累和阳光水土雨露的滋养。“一花”即一个生命的历程，是宇宙自然运动变化之丰富多样性的具体体现。世界上的一切事物都是从一而始、从一而终、见微而知著的。在花鸟画教学上，贾宝珉先生注重中国画文脉的传承性与创新性。他重视以画谱传授画法的传统，承续孙其峰、萧朗、张其翼、王颂余诸先生的教学传统，注重把自己的艺术经验化为图像教材，讲解精炼概括，深入浅出。

贾广健（1964— ），1964年出生于河北省永清县。1991年毕业于天津美术学院。师从孙其峰、霍春阳等先生。现为天津美术学院教授。他出版了《现代工笔名家特殊表现》《贾广健作品及技法》《没骨蔬果花卉画法》《大匠之门——贾广健写意花鸟精品》《大匠之门——贾广健没骨花鸟精品》《大匠之门——贾广健工笔花鸟精品》等数十部画集和著作。贾广健继承了中国画“传神写照”的优良传统，他十分注重在对景写生中去寻找创作的灵感。由于其作品直接来源于客观生活，表现了对自然生活的直接感受，因此无论是他的大景工笔花鸟还是没骨花卉都给人以浓郁的生活气息，赋色妍丽，清新自然，也由此而逐渐形成了自己的教学理念。他强调学生要穷追宋元花鸟画传统，同时又身体力行地带领学生到野外写生。他吸收西方水彩画在色彩、构图等方面的长处，融入传统没骨画当中，其没骨疏果，既有现代气息，又不乏中国画的情趣和诗意，发展出一种新的绘画图式，给人耳目一新之感，拓展了传统的绘画语言。这种方法适应了中华人民共和国成立以来，以徐悲鸿先生为代表建立起来的现代美术教育体制，因此培养出了一批当代具有雄厚实力的青年画家。

除以上几位画家之外，张其翼、溥佐、穆仲芹、韩文来、阮克敏等，在花鸟画教学方面均有突出成绩，这里不再赘述。

三、总结

认真分析天津花鸟画教学的历史与现状，我们可以发现其共同的特点：

首先，他们内心都有教书育人的强烈的使命感和责任感，强调做人，注重人品修养，重视通过读书提高自身全面修养。

其次，他们都尊重传统，尊重传统的程式化教学方式。在继承传统的基础上，他们又不囿于传统，而是借鉴古今中外艺术的精华为我所用，推动中国画事业的不断发展。

再次，在具体教学过程中，他们都遵循着认识事物和掌握技能的基本规律，循序渐进，举一反三，因材施教，因时代不同而施教，并且鼓励学生转益多师，师学舍短。

最后，他们都十分强调“外师造化，中得心源”。在师法造化的基础上，遵循传统的程式化教学原则。他们注重描绘现实生活，又融入了自我的感觉方式、情感和思想，创造出新的图式和绘画语言，赋予传统以新的生命。

美术教育不仅能够科学有效地训练人们对于知识与技能的协调能力，而且能培养人们的审美趣味和艺术观念，提升人们的认识水平和思想境界，进而提升整个社会的文明程度。在信息化时代的今天，世界呈现向一体化发展的趋势，走中西融合的道路固然是一种有效的方法，然而当代中国的艺术形态更应该与西方拉开距离。中国艺术应该在不断地重新自我确认过程中，寻找到自己的独创性和独特性。与此同时，中国也要有自身的特色，要在顺应时代潮流的前提下，探寻适合民族特色的现代形态，营造具有民族特征的教育生态环境。天津花鸟画教学模式继承维护着传统中的优良因素，他们没有固守传统，而是在不断深入探求传统绘画教育模式的过程中，不断开拓新的领域和空间，形成了天津独具特色的艺术教育模式，培养出一大批当代极具实力的花鸟画家，被世人誉为“津派花鸟”。当代美术教育生态下的天津花鸟画教学的成功，对于全国的美术教育无疑会起到示范和启发作用。

注释：

1.陆文郁：《蘧庐画谈》，天津城西画会印，1931年。

2.孟雷：《管窥孙其峰花鸟画教学》，《艺术教育》，2016年第5期，第129页。

3.王振德：《浅谈孙其峰先生的花鸟画教学》，天津美术学院中国画系编：《孙其峰与中国画教学》，天津：天津人民出版社，2005年，第23—30页。李树声：《中国画的传薪者——孙其峰》，《孙其峰书画全集》（一），北京：线装书局，第13—14页。

4.孙其峰：《画好国画28——画花鸟·前言》，中国台湾：艺术图书公司，1991年版。

5.郎绍君、徐改编：《其峰画语》，北京：人民美术出版社，2010年版，第22页。

6.十六字诀即一大一小、一多一少、一长一短，一纵一横。一张画旋转四个角度可得到四张不同的构图，纸有正反面，如此可变换为八张构图。详见：《萧朗谈艺录》，天津：天津人民美术出版社，2010年版。

7.霍春阳：《含道应物》，北京：华艺出版社，2014年版，第1页。