一、中国画特色元素的概述

中国画在古代是没有确切的名称的，中国画的称呼是由于近代为了区别外来绘画而产生的。中国的特有环境下产生的纸、笔、颜料的长期使用，创作出的绘画在历史的积淀下逐渐趋于稳定的表现形式。

水墨、工笔、白描等画法是按照使用材料和表现手法来细分的，人物画、花鸟画、山水画等是按照具体题材来区分。画幅的展现方式也不尽相同，例如长卷都是横向展开，条幅、中堂都是纵向展开的。另外，传统书画中的诗书画印互为融合能够使画面内容更为丰富，这种结合方式是中国画技法的一大特点，可以给人带来深远的意境享受，由此可见，中华民族的人文意识和审美方式都反映在中国画的思想内容和艺术创作上。

水墨画被视为中国画的代表，特色鲜明。传统水墨画的展现都是通过水与墨来表达，因此也只有单调的黑与白色，经过时代发展过后的水墨画，出现了工笔花鸟画等等，色彩缤纷，即彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味，称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国水墨画在整体形象的描绘上，重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节，这是山水画的主要特征。对于物象的组织构造，则创造了独特的形式化表现方法，前人在这表现形式上进行了系统性的总结，并不是生搬硬套、毫无根据的，而是机智地运用他们高度凝结的形式化来展现表达对象。

相对于中国画的特色元素而言，也是由前人的思想精华凝练而成，中国画的文化内涵源远流长，特色元素在千百年里文化的碰撞、融合、提炼、积淀下才会显露，只有这种经历时间考验的特色元素才会在历久弥新的中华文明里驻足，通过种种表象，我们便可以准确识别出在漫漫历史长河里代表中华文明和具有民族审美取向的元素符号，中国画元素不但能成为中国绘画史上的佼佼者，进而成为我国的独有特色代表也便顺理成章。

二、中国画特色元素的文化内涵及其展现形式

中国画中的文化内涵一定会大于作品本身的含义，中国千百年尊崇的人文主义精神在旅游纪念品设计中也要相应体现，或者是更强烈地展现出来，无论是儒学强调的“仁义礼智信”，还是佛学注重的“修身养性”，都能被画家通过不同的表现方式融进自己的作品中去，这些画家都通过不同的绘制手法在展现自己的哲学思想，这些国画作品便是画家个人心境转化成艺术的物化形态。要想做出富有中国画元素的旅游纪念品，我们应理解并怀有画家当时对国画作品进行创作时同样的情感体验。

中国画最能展现中国特色，因此它不仅仅是一个单纯性质的画种，更是中华民族文化的载体，统观中国画的发展历史，但凡作品得以传世或名垂千古的画家，都具有一定的文化基础，他们或通晓天文，或熟知礼法，都拥有自己独到的艺术主张，在创作过程中不断强调着中华民族文化精神内涵，中国画的发展也因他们的独到见解在艺术发展史上大放异彩。

中国画之所以能在世界艺术发展道路上独树一帜，是因为它身上承载了中国几千年积淀下来的文化内涵，厚重的文化内涵在与现代文明的结合下更能提炼出富有当代特色的中国元素，遴选具有特色的元素进行总结归纳，利用现代艺术理念进行艺术创作，在对传统国画元素进行深刻理解的基础上对此加以精炼和应用，便能让它更为迎合当代人的审美需求，同时让国画特色焕然一新地展现在世界艺术舞台上。

抓紧了文化内涵，我们自然应当思考展现形式，对于设计而言，总结并找准一种文化的特点是必要能力，在传统中国画中，线条笔触是施展主题意境的关键，通常人们认为中国画的精髓在于展现它的意境美，但是中国画历尽演变创新后，不单单是意境，笔触技法也是越来越讲究，并将它在中国画的创作中运用得淋漓尽致，中国画用笔讲究笔头的粗细、用笔速度的徐疾与抑扬顿挫及其转折方圆之间的变化等等。中国画的色彩展现也具有专属展现方式，大多数情况下，用墨即用色，水墨画注重淡中有浓，在浓中还要具体划分最浓与次浓，浓淡的表现也有相应的要求，浓处需要肆意而忌停滞，淡处需展现轻灵同时避免晦涩，国画的精神风韵全部在这浓淡相宜间展露，这便体现了中国画的用笔技法的讲究与高超，这些笔触技法精彩多样，可塑性极高，尽管人们尽说“书画同源”，但我认为其中存在着差异，书法侧重讲求结构变化，结构性强于中国绘画；中国画在用色用墨上变化多端，在这方面又高于书法，由此可见，这些笔触技法也可灵活地融入旅游纪念品的创作之中。

近现代个性文化发展层出不穷，传统文化的发展出现阻碍，谋求传统绘画的出路是当代年轻人义不容辞的责任，在一定程度上这是开拓富有中国特色文化的契机，因此在顺应时代发展的基础上，抓住传统绘画的要点并加以发展应用成为重中之重。

三、中国画元素在旅游纪念品设计中的开拓与应用

传统形式上的中国画只注重笔墨，而我们进行旅游纪念品的设计注定要在很大程度上脱离传统绘画形式，因此中国画作品的精神内涵便要成为我们的创作基点。要创作出全新的旅游纪念品，便要在一定程度上推翻原有的旅游纪念品设计模式，不断更新并丰富它的设计理念，同时通过实际的市场调查，了解消费需求，可以将旅游纪念品通过更为精准的表现方式达到更好的效果。

在设计操作过程中要始终把主题形象的形象凸显放在第一位，主题定位要精准，加强中国画元素的应用，或可以形成系列国画元素的旅游纪念品设计，形成独具特色的中国旅游纪念品品牌，中国画元素的融入，可以从衣食住行不同角度切入，使旅游纪念品不局限于传统的工艺题材，广泛地满足消费者的不同需求。国画曾是古代文人雅士不可或缺的文化消遣，让人们共同参与到旅游纪念品的设计制作中来也不失为一种加深中华文化理解的好方式，这样不仅可以提升消费者的购买欲望，而且也有机结合了情感消费理念与民族文化设计。

四、结语

随着时代的进步，人们的审美要求也不断提高，开发出传统与现代相结合的旅游纪念品对当代设计师产生重要的考验，因此在现下文化创新趋势的推动下，中国画的发展势必要跟紧时代的步伐，它是我们民族智慧与辛劳汗水的结晶，是永久性的宝贵财富，我们需要将中国画的特色元素传承与发扬，与旅游纪念品相结合，无疑是开拓了一条与现代文明相融共生的新兴道路，在旅游纪念品设计的发展创新上并不意味着抛弃原有传统理念，而是通过现有新形势将传统思想放大，因为只有以传统为基础才可以做到创新，创新可以起到传承国画特色的作用，如果创新利用不善，不但做不到继续传承，还会扭曲我们原本想要表达的文化内涵，摒弃传统只会丢掉创新的根源，怎么取其精华、去其糟粕从而更加妥善运用中国画元素来改善旅游纪念品的设计是我们当下应该着重思考的问题，旅游纪念品本身就是一个国家或是地域文化的象征，中国画元素与旅游纪念品设计的结合在很大程度上会放大中国独特的民族文化风采，彰显中国的气韵风度，弘扬中华文化，在本身所处行业维持中华文化是我们每个人应尽的职责。

（本刊2018年第四期第74页发表的文章《从书画角度探讨东方风景文化的出现——基于边留久的风景文化理论》，作者应为张春彦、冯海宁，特此更正。）