■赵维平

乐谱是音乐呈现的直接依据，不同于西方乐谱，在东方音乐中口传心授是其主要教学、传播手段，骨干音式的记谱体系占据着主导地位，但是东方乐谱仍然不失为呈现各个历史时期音乐风貌的主要依据。我国是东亚乐谱体系的发源地，在先秦时期就已经出现了鼓谱，此后陆续问世的有古琴谱、琵琶谱、横笛谱、筝谱、笙谱、筚篥谱等古代乐谱。但是，与西方音乐不同，由于中国古代的记谱体系的特征及乐谱与实际音响表现的差异等诸多原因，后朝人往往无法读懂前朝的乐谱。再则，乐谱的演绎者——乐器也在时代的发展中产生变迁（形制、演奏方式、表现功能等）。因此，我国早期的古代乐谱，尤其是唐宋前后出现的器乐谱（古琴谱除外）很早便离开了我们的视线。

乐谱可分为声乐谱与器乐谱。中国的声乐很早便出现于历史舞台，其发展途径非常特殊。早期的《诗经》《楚辞》都是唱本，其内容记录了当时的历史、社会、政治、生活等时代风尚。这些格律式的声乐作品到了后代逐渐被文学所替代，汉魏六朝的骈文、唐诗、宋词、元曲等曲牌、词牌以诗、词等的音韵、声律取代了乐谱，于是乐谱便失去了其记载的必要性。直至今日出版的民歌集很多只记载地方民谣、诗歌等文字内容，却没有乐谱。这是由于当地人只要按其方言、格律特征就能唱出诗文之故吧。

中国器乐谱的发展路径与乐器本身的命运休戚相关。就古琴谱而言，唐人抄本6世纪梁代丘明《碣石调·幽兰》（现藏于东京国立博物馆）是至今发现最早的文字叙述谱。……