姚 征

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

呼吸问题一直为声乐理论所关注。比如《乐府杂录》中记载：“善歌者，必先调其气。”美声唱法中的：“谁拥有正确的呼吸，就拥有科学的歌唱”等等，由此可见呼吸在声乐中的重要性。首先要知道什么是歌唱呼吸，了解歌唱中“呼”与“吸”的辩证关系，进而才能得到科学的歌唱呼吸训练方法。

一、何为歌唱呼吸

“歌唱呼吸”顾名思义就是在歌唱中进行的呼吸动作，是建立在日常呼吸的基础之上，但又有意识控制的呼吸方式。它是经过后天科学、严格训练的技巧性呼吸方式，具有目的性和意识控制，它会随着歌曲的情感起伏、乐句的长短变换来运用呼吸。

“呼”与“吸”是呼吸的俩个基本动作。吸气动作是将气体吸入肺部，由于气体的吸入横膈膜下落，吸气动作完成。呼气动作是运用肌肉收缩横膈膜上抬，使得吸入肺部的气体受到挤压，从口、鼻呼出。实际上在呼吸的过程当中只使用了两组肌肉，一组是吸气时使用的肌肉群，另一组是呼气时使用的肌肉群。通过两组肌肉的相互配合形成一定的压力，歌者在歌唱中获取气息的支持，从而气体冲击声带发出悦耳动听的歌声。

二、“呼”与“吸”的辩证关系

在很多声乐理论著作中讲到呼吸时，只是着重于吸气训练。这就有些误导声乐学习者，一味的训练吸气肌肉，使得吸气肌肉群发达，而呼气肌肉群却没有得到很好的锻炼，使得在声乐学习的过程中遇到许多问题。因此，我们在呼吸训练上要辩证的看待问题，从而得到科学合理的训练，获得好的声音。

（一）整体观下的“呼”与“吸”

每一次的“呼”和“吸”都有相对应的肌肉群工作，这些肌肉群相互配合完成呼吸动作。各个器官组成的部分运动，形成完整的呼吸动作。所以在歌唱呼吸的训练中，必须同时兼顾。如果只着重“呼”的训练，那么气息的推出力量过大导致发出的声音听着太重不灵活，吸气要么太浅、要么太少，导致声音听着发“虚”松垮、散漫，吸气量不够也会完成不了较长的乐句，换气点混乱。反之，加强了吸气肌肉群的锻炼，将会导致吸气量过饱满，使得身体僵硬，气息被卡住，不能顺畅送出，也会导致吸气过深，发出的声音不灵活，对于一些节奏欢快或者旋律起伏较大的歌曲并不能完美演绎。因此，在训练歌唱呼吸时，既要兼顾“呼”与“吸”这两个部分的训练，同时也要准确把握整体观。

（二）矛盾观下的“呼”与“吸”

歌唱呼吸与日常生理呼吸有很大差异，歌唱呼吸是有意识、有控制的调控，使得“呼”与“吸”俩个动作既对立又统一。歌唱呼吸从根本上来说是一个呼气的过程，通过呼气形成动力，将声带发生振动吹响，再由胸腔、喉咽腔、口腔等共鸣腔体扩大和美化，然后通过空气传播产生声音。因此，掌握科学的呼气控制技巧，便拥有正确控制歌唱气息的真谛。想要正确掌握吸中有呼，呼中有吸的呼吸技术，必须经过严格、科学、合理、系统的歌唱发声训练。因此，在训练歌唱呼吸时，要准确把握“呼”与“吸”的对立统一的关系，使其和谐统一，融为一体，从而为歌唱提供源动力。

三、歌唱呼吸技巧的训练方法

歌唱呼吸掌握的深浅，直接会影响发声音质的好坏。现在大家认可的呼吸类别有三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸，其中应用最广泛的、最科学的是胸腹式联合呼吸，也称为横膈膜呼吸。吸气时空气灌满肺部，两肋向四周扩张横膈膜下落，呼气时胸腔扩张保持，腹部收缩挤压空气横膈膜上升，横膈膜的运动与腹胸产生对抗，全面调动整个身体内的腔体共同控制气息。这种呼吸训练法分为有无声练习和有声练习两种。

无声训练有慢吸慢呼、慢吸急呼，急吸慢呼、急吸急呼三种：

慢吸慢呼可以用闻花香体会，闻花香对于初学者来说是最容易理解的方法。这种方法是采用鼻子吸气，整个身体放松，小腹随着吸气则渐渐隆起，呼气时腹部慢慢内收，把所有注意力放在腹部的变化上，同时也要保证胸部的通畅。

慢吸急呼，急吸慢呼可以通过抽泣、惊愕的感觉体会。在练习时做到自然不刻意，否则会引起其他地方的僵硬达不到应有的效果。

急吸急呼使用狗喘气体会。它可以锻炼横膈膜更具灵活性，同时也锻炼呼吸的肌肉群更加协调自然。

有声训练分跳音练习、连音练习、跳、连结合练习三种：

在做跳音练习时速度不易过快但换气的速度要快，干脆利落的断开每个音，喉咙不能帮忙，每个音都要落在气息上，体会腰腹之间的变化，保持胸部松弛。

进行连音练习时始终要把气息控制在腰腹间，所有的音都要顺着气息往外走，气息先走带动声音，气息连贯不能停滞在某个音上。

跳、连结合练习既能锻炼气息的连贯，又能保证气息的流动。在练习时先要做好前两条练习，在此基础上再进行本条练习。

四、结语

总的来说，正确掌握和运用歌唱呼吸技巧，是需要经过长久及艰苦的训练过程，必须要循序渐进、静下心来进行练习，以求达到灵活控制气息的能力。当然，呼吸的运用只是一种基础，在歌唱时还需与咬字吐字、节奏、旋律、情感等密切结合，达到和谐统一。所以，歌者既要充分认识呼吸的重要性，又要避免陷入唯呼吸论的漩涡，从而影响歌曲的准确表达。■