梁靓

摘要：笔触是构成画面的必须元素，是绘画中的笔法，是由作画者运用颜料和笔在纸或者画布、墙面等载体上进行绘制而产生，和绘画中的色彩、明暗、造型等元素具有同样重要的地位。纵观艺术史的发展，笔触经历一个演变的过程，这个过程反映出不同时期画家世界观的改变，这与他们所处时代环境，在艺术领域的追求以及画家所经历的人生等方面都相关。他们的绘画作品就是一种非常直观的展现内心的方式，而笔触是画家以自己的观察方式将自己对外部环境的感受综合在画面上产生的痕迹，是独一无二的艺术再加工，因此更是反映画家主观情感的一种承载对象。在西方艺术史的发展历程中，不同时期的绘画中笔触有其不同的特征，这与画家们所处时代环境以及个人境遇脱不开干系。了解西方绘画中笔触的发展历程，有利于我们对西方绘画史进行深入的了解，加深对不同时期不同画家的深入了解，并能够深刻的启发实践。

关键词：西方绘画 笔触 发展历程

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0051-02

一、文艺复兴时期绘画中的笔触

文艺复兴是14至17世纪在欧洲展开的意识形态和文化运动，它反映的是当时新兴资产阶级在文化方面的一种需求。文艺复兴的概念在14和17世纪被意大利人文主义作家和学者们所广泛使用。当时，人们认为文艺在希腊和罗马的古典时期高度繁荣，而中世纪是文艺的“黑暗时代”，这段黑暗时期衰落消失，直到14世纪才获得“重生”和“复兴”，因此被称为“文艺复兴”。

文艺复兴首先在意大利城市佛罗伦撒兴起，后来逐步扩展到了西欧各个国家。它在16世纪达到顶峰，带来了一段科学和艺术革命的时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和现代的分界线。文艺复兴是近代西欧三大解放运动（文艺复兴、宗教改革和启蒙运动）之一。

11世纪以后，随着经济的复苏和发展，城市的兴起和人们生活水平的提高，大家逐渐改变了以往对现实生活的悲观和绝望的态度，开始追求世俗生活的乐趣，这与天主教的主张是背道而驰的。对天主教文化的抵制首先出现在14世纪繁荣的意大利。当时，意大利的公民和世俗的知识分子一方面极其厌恶天主教神权政体以及其极为虚伪的禁欲主义，但是另一方面，又因为没有成熟的文化体系作支撑，无法代替已有的天主教文化，所以他们要通过复兴古希腊古罗马文化来主张他们的文化。因此，文艺复兴强调的是新文化的古典方面，而不是纯粹的古典复兴，这实际上是一场反对资产阶级封建主义的新文化运动。

事实上，新资产阶级打着希腊复兴的旗帜，并不是要恢复古希腊的奴隶制文化，但复兴古希腊艺术，为的是利用包含在古希腊艺术中有利于其价值观重建和艺术观点。意大利是古希腊文化最直接的继承者，作为古罗马的后裔，文艺复兴的发祥地在意大利的佛罗伦萨。佛罗伦萨地区有其独特的艺术表现形式。笔触在绘画中没有突出的作用，只是作为追求造型、空间等元素的辅助手段。因此这一时期绘画作品中虽然笔触的存在是不可置否的，但是我们无法看到明显的笔触痕迹。著名的尼德兰画家简·凡·艾克对《阿尔诺菲尼夫妇》的刻画细致入微，显示了画家高超的绘画技巧和细致的笔法，但是却没有明显的笔触痕迹，色彩铺设均匀细致，无明显衔接。同样，文艺复兴时期最著名的画家之一莱昂纳多·达·芬奇的画作也反映了这一点，他的绘画只有一些微弱的笔触痕迹，他的绘画大部分的研究重点是关于解剖学和和造型学。

二、巴洛克时期绘画中的笔触

巴洛克一词最初的含义是奇形怪状的珍珠，欧洲人最初用巴洛克这个词来指代“缺乏古典主义平衡的作品”，这是一个贬义词，指的是17世纪的作品，而不是古典艺术崇拜者的文艺复兴风格。现在，这个词已经失去了它的贬义，仅指17世纪时期欧洲流行的一种艺术风格。与文艺复兴时期绘画不同的是，巴洛克时期的画面，画家们对于笔触的塑造明显活跃了起来，比如在格列柯的绘画中能体现出非常明显的笔触意识，激昂热烈，并且他作品中笔触非常能体现出他在创作时高涨的不安情绪，这与当时的时代特色以及画家个人生活经历息息相关。

意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯等人的绘画，画面中以其大胆生动的身体动作和鲜明的色彩，强调光与影的变化，相比文艺复兴时期的画家他们更强调笔触，特别是鲁本斯。鲁本斯的画面有着强烈的个人特色，而能够体现出这种特色，笔触是一个不容忽视的元素。鲁本斯的画面中，笔触多为类似曲线的造型，有很高的辨识度，对他画面中所要强调的戏剧性的氛围起到了非常强烈的烘托作用。

总的来说，与文艺复兴时期的绘画相比，巴洛克时期的绘画中笔触表现力更为明显，它也体现了这两个时期不同的艺术追求，是绘画的画面分为从往日的力求和谐宁静到激情奔放的蜕变。

三、浪漫主义绘画中的笔触

到了19世纪，浪漫主义风格不仅在法国流行起来，而且在整个欧洲都在追崇这样的风格。在19世纪初资产阶级民主革命时期于法国绘画艺术中兴起。

这个画派没有受到当时学院派和古典主义的束缚，专注于艺术家自己的想象和创作，创作题材取材于现实生活、中世纪传说、文学经典等，有一定的进步，法国著名画家籍里柯是浪漫主义画派的先驱者。籍里柯的《梅杜萨之筏》，画面中两条对角线构成了整个构图的框架：一条线把观者的视线引向画面左边的木筏的波浪，另一条线把观者的视线引向地平线上几乎看不见的救生艇的微小轮廓。《梅杜萨木筏》中的人物表现了多种心理状态：抱着死去的儿子的人的沮丧和困惑，垂死的人的突然兴奋，以及人们向救生艇挥手的强烈愿望。但在那一刻，没有人知道这种可怕的平衡会以何种方式出现。在这个惊天动地的故事中，人性是唯一的主角，依然动人，而画家是如何烘托出这种画面分为的，我们可以从他对笔触的运用中感受到，欣赏他独特的笔触，一改往常绘画中偏于拘谨的描绘方式，畫面中充满了有气势的笔触，似乎是这样的笔触才能更好的烘托出画面所要传达的氛围。浪漫主义的另外一位代表画家德拉克罗瓦，他一直以来受到英国画家康斯泰伯的感染，在自己的绘画中运用了类似的技法。他对于笔触的挖掘功不可没，他力求在其他绘画作品中汲取营养，形成具备个人风格并且适用于画面分为的笔触。无论是《自由引导人民》还是《希阿岛的屠杀》，德拉克罗瓦的作品中都展现出灵动且具有开拓性的笔触。

四、印象派及后印象派绘画中的笔触

前面所述的不同时期绘画中的笔触虽有不同的特征，但是总的来说笔触在绘画中的功能性大于其审美性，笔触是为了塑造物象而存在的。一直到了印象主义时期，笔触依然依附画面存在但和其他元素相比已经开始具备一定的独立性，开始转向为审美性与功能性并存，甚至审美有时占据了更主要的地位。这跟印象派画家倡导的绘画理念有关，印象派画家追求去户外写生，印象派画家致力于捕捉稍纵即逝的自然光线，放弃了传统画家进行绘画时的程式化操作，运用丰富的笔触捕捉飞速变换的自然光景。为了在短时间内完成写生，画家在作画技术方面进行了改革，因此笔触在这一时期的绘画中得到了真正的解放。笔触的审美特性更强了，印象派画家塞尚、马奈、莫奈以及到了后印象派时期的梵高以及修拉等，当我们想到他们的作品时，无法忽视他们的笔触运用。比如当我们看莫奈笔下的日出、莲花池、欣赏梵高的星夜、修拉大碗岛的星期天，首先感受到的是画面中极具个性的笔触。目光随笔触走向而游移，说明笔触在这个时候已经不止是过去依附在画面上的一个元素了，笔触有了自己独立的审美特性，有独特的艺术风貌和风格，包含丰富的艺术语言，有自身产生的美感，可以单独拉出来供观者欣赏、研究，并且产生一定的影响和共鸣。

总的来说，笔触的演变反映了不同时期画家对于世界的一种认识方式的改变，与他们所生活的时代环境，所追求的艺术风格以及画家个人的人生经历息息相关，他们的绘画作品就是一种非常直观的展现内心的方式。而笔触是画家以自己的观察方式将自己对外部环境的感受综合在画面上产生的痕迹，是独一无二的艺术再加工，因此更是反应画家主观情感的一种承载对象。深入研究笔触的发展变化与特征，能够启发实践，认识历史，帮助我们理解画面，了解绘画技术的革新。

参考文献：

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