张孟艳

“势”在中国传统文化中一直都是广泛存在的概念和命题。西方文化没有“势”这个概念，也没有“势”这个命题。但是，古今中外绘画者在作画时都不会忽视画面中“势”的存在。中国绘画者在鉴赏古代优秀作品时都会讲到作品是怎么布势的，可是对于“势”在绘画作品里的运用研究并没有得到重视。事实上，“势”在各种绘画中都可以运用。“势”是产生画面全局的态势、阵势、趋势和气势，并没有确切的定义。绘画中的“势”制造出了画面的整体趋向，是一幅画面的核心，代表了绘画者的个性。

笔者结合自己的绘画创作，重点讨论了绘画中的“势”：首先，从“势”的来源出发了解它的研究现状；其次，从“势”的物化是骨架这个观点出发，分析不同的骨架样式组成的“势”在中西绘画中的运用实例，说明“势”在绘画中运用的重要性以及与构图的不同；最后，浅析了自己的毕业创作所表现的“势”。

一、关于绘画中的“势”

（一）“势”的来源与发展

在绘画艺术史中，西方学者很少对“势”这个命题进行研究，所以在典籍中频繁可见的是中国历代画家学者对于“势”的记叙。

根据资料可知，在中国画论中，东晋顾恺之是最早提出“势”这个概念的人。顾恺之在《论画·孙武》里提出“若以临见妙哉，寻其置陈布势。是达画之变也”。也就是说，如果在面对所见的景物和内容时，能巧妙、大胆地进行取舍，保留比较好的入画景物，舍弃不必要的繁琐景物，经营好画面的位置，安排景物大的气势和体势，就是通达了画道之变。……