卢嘉峰

摘 要：全面建设小康社会，必须大力弘扬和发展社会主义文化事业。组织群文广场演出是坚持发展公益性文化事业、精神文明建设、构建和谐社会的重要工作，也是文化馆开展公共服务的内容之一。灯光音响的正确处理是广场演出中不容忽视的环节，文化馆灯光音响师的素质不容忽视。

关键词：广场演出；灯光音响；提高素质

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0190-02

一、前言

组织群文演出是坚持发展公益性文化事业、精神文明建设、构建和谐社会的重要工作，也是文化馆开展公共服务的内容之一。广州市文化馆在组织群众文化公益演出方面，有着多年的实践经验。现在每年的公益性群文演出包括送戏下乡、下基层慰问等大约有几十场，大部分都是广场演出，都需要提供灯光音响舞美等庞大的服务，有时一台晚会就需要多个场景设计以及LED装置等等。群文演出与专业文艺团体的演出在剧务方面有明显差异。专业团体演出有一整套规范化的程序，有专人分工负责搬运器材、架设工作台等；而公共文化演出，搬运器材、架设工作台、连接电器线路、调试、走台的试音操作等等，几乎一两人包下。笔者多年来担任广州市文化馆组织的广场演出的灯光音响工作，在不计其数的广场演出（尤其是夜场）实践中，积累了一些切身体会。

那么，文化馆组织的公益性文艺演出尤其是广场演出，对灯光音响师有什么要求呢？除了要有很强的责任心外，专业水平和文化艺术方面的综合素质必不可少。

二、熟练掌握灯光音响的基本技能

“工欲善其事，必先利其器”，掌握灯光音响的基本技能是文化馆灯光音响师的必备前提。有人以为灯光音响师就是一个被动操盘手，演员出场亮灯、退场熄灯，自始至终跟着节目走；至于音响方面照放录音便是，似乎技术含量不大。其实这是对灯光音响师的误解，是对其工作性质的不了解。笔者近40年来担任广州市文化馆组织的文艺演出（室内及室外）灯光音响工作，在实践中深切感受到无论是大型公益性群文综艺演出还是小型音乐晚会，灯光与音响效果都是非常重要的。灯光音响的正确处理是广场演出中不容忽视的环节，灯光音响师的综合素质不容忽视。

1.灯光方面：无论是大型群文综艺晚会、还是小型音乐晚会，用灯光效果渲染气氛、烘托音乐表达的理念、制造现场效果，具有不可替代的作用，而现在效果灯具品种繁多，除去传统的筒子灯、回光灯、聚光灯，效果灯就有电脑扫描灯、变色灯、摇头灯，还有空中玫瑰、激光灯等等。面对品类繁多的灯具，灯光设计师应该通过学习理论知识，结合实践经验，不断熟悉其特点，做到量体裁衣、合理运用，以求达到理想的灯光效果。为保证舞台艺术上的和谐完整，在灯光与音响的表现过程中，要求紧密配合，对于一些关键性音响效果，舞台灯光的有效配合尤其重要。一般来说，在音响较强或渐强的情况下，如果灯光暗淡就会影响效果，反之也同样。

2.音响方面：广场露天的文艺演出，对音响技术是很大的挑战，有很多具体的技术上的要求。例如露天声场需要有强大的功率，使观众席能够得到足够的响度；音箱置放位置不能过低，低位音箱声波容易被观众人体吸声，产生掠射吸声现象，尤其使中高音频损耗极大，所以要采用吊装扬声器方式安装，中音或高音号角和室外专用音箱（音箱内装有大功率高音号角），这样扬声器的声波在空中辐射的距离比较远；使观众席能够得到足够的响度。还要保护扬声器线，室外演出功率放大器与音箱的距离，一般都比较远，为了防止音箱线断路和短路造成故障和损坏功放，还要有专人来保护扬声器线路；音箱系统的能源是来自于电网电路，如果电源电路出现故障音响系统将发生问题，所以保护电源线路也很重要。音响师还要与观众席的助手通过对讲机保持联系，以便能更准确更及时地掌握观众席的音响效果，及时调整。

三、广泛涉猎，了解各艺术门类的基本知识，为节目量身订造灯光音响

文化馆的灯光音响师绝非像有些人说的那样，只是个技术含量不大的被动操盘手。一个优秀的的灯光音响师，除了拥有较高的专业技能之外，还需要加强对文艺理论及表演知识的学习，努力提高文化素质，做到多方涉猎、一专多能，起码要粗知多方面知识。首先，要了解文艺晚会各艺术门类的基本知识，包括器乐（民乐、管乐等）、舞蹈（群舞、单人舞、双人舞等）、音乐（合唱、独唱、对唱等）、戏曲、曲艺、小品等，熟悉晚会各个节目的内容与特色，以及幕间换场衔接、主持人报幕时间等，方能顺利驾驭整台晚会的灯光音响工作。此外，还应广泛涉猎古今中外名著名曲、多读唐诗宋词等，以拓展思维空间，增加想象力，培养节奏感。

不可忽视灯光音响师的想象力，例如对音乐节目效果灯光的设计，没有固定模式，主要靠灯光音响师的想象力，只有想到效果才有可能去实现它，而想象力的基础是对音乐的理解，没有一定的文化素养很难胜任。音乐的情绪是有颜色的，音乐的情绪决定了灯光的基调，比如热烈和充满激情的音乐，则灯光用暖色的，可以是红色的、黄色的等；而曲调婉约的音乐，可用蓝色的冷色调的光。有了对音乐情绪的理解和把握，就能首先确定灯光的大体基调，什么样的音乐用什么基调颜色的光。灯光音响师的节奏感也非常重要，音乐的节奏决定灯光的节奏，即通常所说的灯光和音乐的合拍，先要弄清乐曲的节拍是四拍、三拍还是八六拍等，了解其中的强拍和弱拍，可用不同颜色的光和光的强弱来应合乐曲的拍子。如果音乐速度很快，那灯光不必应合每一拍，可忽略其弱拍，只反映強拍，音乐的休止可用暗场来体现。一个对音乐一窍不通、毫无乐感的门外汉，很难想象能够胜任音乐节目效果灯光的设计工作。

一首曲子有前奏、间奏、主旋律、副旋律等部分组成，灯光也因此分成不同的部分，由不同光的组合，不同的变化形式来反映音乐的不同的部分。总而言之，效果灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的。所以一个优秀的灯光设计师一定要对音乐的结构和内容有较深的理解，才能设计出令人满意的灯光效果，只有对音乐知识的长期积累方能运用自如。再如对舞蹈节目的效果灯光设计，要熟悉该舞蹈的表现内容，气氛是欢快热烈还是婉转缠绵，以及段落层次、音乐节奏及舞蹈高潮部分，以便恰如其分地设计灯光效果。

在音响方面，音响效果既要准确，又要精练。现在有一个误区，即音响混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大，这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。在使用音响时，演员处在不同场所，就要不同处理，避免前后音域一样，没有远近之感。因此在广场演出现场操作时，要重视彩排（走台）这一环节，及早领悟节目特点，做到心中有数。根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减及周边设备的调试，而取得理想的音响效果；在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。有的人不重视彩排环节，认为节目都已经非常熟练了，只是走走台步、熟悉一下环境即可，彩排是多此一举。殊不知，彩排是节目与灯光音响相互磨合的重要步骤，省却不得。曾经出现过的一些舞台小误差，就是因为忽略了彩排的后果。

四、结语

随着社会的发展、科学技术的进步，形形色色先进的新型舞台设备不断涌现出来，这就要求文化馆的灯光音响师不断更新观念，加强学习，接受新事物，掌握新设备的功能和技巧，努力做好本职工作，为新时期的公益性文化事业做出应有贡献。

参考文献：

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[2]黄荣东.舞台设备资源整合分析[J].大舞台，2011（05）.endprint