罗云

摘 要：牡丹纹是中国传统图案，它的历史发展悠久，寓意美好，承载着深厚的传统艺术精髓。它有着优美的形态、丰富的色彩、吉祥的寓意，因此牡丹纹作为传统装饰纹在历史的长河之中留下深深记号。通过对牡丹纹从古至今各领域的发展，去分析它的构成形式、色彩、表现手法，从而探索如何创新更好的运用在服装上，让牡丹纹即符合流行时尚，也不失中国传统文化的风味，让更多的人去了解、感受到牡丹纹的精髓和魅力。

关键词：牡丹纹；审美价值；装饰；现代艺术设计

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0157-01

一、前言

牡丹纹是中国传统图案，它的历史发展悠久，寓意美好，承载着深厚的传统艺术精髓。它有着优美的形态、丰富的色彩、吉祥的寓意，因此牡丹纹作为传统装饰纹在历史的长河之中留下深深记号。无论是从它的艺术价值还是文化价值来看，都有着重要的位置。牡丹也被誉为我国国花， 富丽堂皇，雍容华贵，其色彩艳丽，其香浓郁，素以“国色天香”闻名天下，自古号称“花中之王”。在唐代的时候，人们就开始频繁的使用在装饰纹样上，它表达了人们对美好生活的向往，对富贵、幸福的祈福，直到今天牡丹纹也深受大家的喜爱，可以在很多领域上看到它的身影。

牡丹纹样象征着繁荣昌盛、美好幸福，但它与各种花草和事物的组成就会构成多种吉祥的寓意，如：牡丹与公鸡绘在一起象征着“功名富贵”；牡丹与玉兰、海棠绘在一起象征着“玉堂富贵”；牡丹与白头翁（鸟）绘在一起，寓意“两厢厮守，长寿富贵，白头到老”象征着“白头富贵”；牡丹枸橼图，《诗经·溱洧》篇中有“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”的诗句，诗中的芍药实为牡。牡丹因而成为最早的“情人花”。“橼”与“缘”同音双关。盛开了的牡丹花，结子的枸橼，它的寓意是“姻缘美满，夫贵妻荣”。牡丹与水仙绘在一起，象征“神佑富贵”。翠竹与牡丹出现在同一个画面，象征着“富贵平安”，竹子在中国是有报平安的意思。

牡丹文化，乃是我国非物质文化遗产，早在距今3000年前，《诗经》就已经将牡丹载入，在秦汉时期牡丹作为药用植物记入在《神农本草经》，在经历由简到繁，由繁到简的更迭过程，已形成了如今中国国花，中国传统文化的重要纹样，它在艺术、文学、教育、宗教、哲学、风俗等文化领域都具有极高的研究价值。

二、牡丹纹的构成样式

牡丹纹的构成形式、色彩、表现手法，对于现代服装设计师来说，从它的色彩、造型、文化、艺术氛围等，都成为了“灵感缪斯”，也不失中国传统文化的风味，让更多的人去了解、感受到牡丹纹的精髓和魅力。牡丹纹各领域的研究，分析牡丹纹样的形成、构图形式、寓意、元素组成、工艺手法等美学特征，运用牡丹纹以丝带绣的刺绣手法在服装中运用及进一步的创新的设计，使传统的元素与当下流行时尚设计相结合，让它成为服饰中的亮点。

牡丹纹在古代的服饰中的构成形式和表现手法居多，色彩也很丰富，根据时代的不同而变化着。构成形式有交枝式、折枝式、串枝式、缠枝式、团花式等等，表现手法有刺绣、扎染、提花等。到清代是牡丹纹服饰最为鼎盛时期，无论是平民百姓还是达官贵族，都可以看到牡丹纹在他们的服飾中。

牡丹纹在织绣印染中运用极为普遍，在服饰中频频出现，同时也出现了散点式纹样，根据缠枝花纹样、折枝花形态变化而来的。它的主要特点是根据牡丹花纹的自由散点排列， 更为精细、繁缛、满密， 结构上流于松散，不再依靠枝茎的连缀组织花纹。折枝纹在清代，是截取牡丹的花枝、上有花头、花苞和叶子的纹样。串枝纹，是以波状枝藤为基础，由牡丹花叶枝藤互相缠绕串式排列组成.缠枝纹，是用波浪形、漩涡形或是回转形等枝茎进行扭转缠绕，在配上牡丹花叶的缠枝纹，其主要的用“S”或“囧”形来构成。

三、牡丹纹在各领域的装饰

牡丹作为装饰纹样，早在魏晋南北朝时期就出现在石窑壁画藻井及石刻中，到了李唐时期牡丹纹更为普遍，大多装饰在花砖、织锦、染缬、石刻、瓷器、壁画藻井等材料中，其中最具有特色的装饰形式是石刻卷草牡丹纹和壁画藻井。唐代牡丹纹也出现在金银饰品之中，最具代表的是妇女头饰的牡丹簪。宋元时期，牡丹纹样没有唐代的雍容华贵，多了一份朴实的风格，也更为广泛的使用在生活中，这一时期更多见于建筑彩绘、瓷器、木雕、铜镜、石刻等工艺形式中。在不同时期里，牡丹纹样的装饰风格和手法更趋多样。

随着历史的发展，人们对牡丹纹的喜爱不断加深，用着各式各样的表现手法出现在陶瓷、建筑家具、装饰画、服饰上等各领域。

牡丹纹样有着婀娜的姿态和美好的象征，是中国传统服饰纹样中不可缺少的部分，它的样式繁多、色彩丰富，但都有一个共同点，就是受传统绘画风的影响，牡丹纹样都是“以线造型”为主要造型表现。并不像西方注重对事物的模仿，我们而是用宏观的方法概况纹样，然后用微观的形式加强，注重的是神似在让纹样装饰起来更丰富、充实。

四、牡丹纹在现代服装中装饰运用

牡丹纹图案在当代服饰领域中的走向趋势， 牡丹纹样是中国的植物纹样，蕴含着民族历史文化传统，在现代服装的流行趋势看来，复古的风潮不断的在兴起，这样就使有历史、有民族的服饰可以在此更新与再造。人们可以从牡丹的特色中提取一些精华，然后继续去深化的加工，打造出符合现代服装审美的纹样，同时也不失传统韵味的美。在近几年的国内外时装周的秀场上“中国风”在此狂潮席卷，人们已经开始对一种文化去了解渗透，并且加入自己的见解与情感表现在当今的服装中。现代的服装发展，每一个阶段的流行趋势都是跟随着大众化的形态，展现时代的进步，同时也反映时代的精神和人们的思想。人们对美的要求和想法，已经让服饰不止有它基本的功能，而是去让它代表独特的审美和艺术的特征，展现人们自我个性，心中对思想、文化、精神的寄托。

牡丹纹与现代设计相融合，牡丹纹呈现的工艺手法众多，印染、扎染、手绘、刺绣、提花等手法都有出现，设计师们用这些工艺手法将牡丹纹样运用在服装的袖口、领口、门襟、裙摆、或是整个衣片等多个服装部位。以二方连续、四方连续、单独式、连续式、角隅式、边缘式的纹样形式呈现，不仅仅在服装中大量运用，而且在鞋子、腰带、帽子、包包、耳环、丝巾、项链、头饰、窗帘、家纺用品中随处可见牡丹纹。通过对牡丹纹的了解，让中国元素更好的运用在服饰中，采用牡丹的形态与色彩的搭配使服装体现独特的时尚感，简约的服装廓形，更强烈的突出牡丹纹的美，同时更能与现代社会审美同步。

牡丹纹装饰在从古到今服饰中，已有上几千年的历史和寓意。牡丹形态不断的演变与发展，然后运用在传统服饰中，我们可以从每一个时代的服饰中看出牡丹演变的过程和文化。根据它的历史文化、传统服饰中牡丹纹样的特征进行提炼精华、细化、解析、加工在应用，并且将现代服饰与国际的时尚潮流相结合。通过对现代设计理念的运用，从而将面料、款式结构、色彩以及现代的装饰手法相互结合。打造出具有中国韵味的服饰，又不失现代的时尚感的服饰。使当代人们的生活中充满了中国民族的特色，不忘历史的文化精神，而且让它的这种审美观念符合当代人。

五、结语

在这多元化的世界里，应该不断创新和呈现多式多样的发展方向，运用到更多的领域当中。应该不断地去探索和发掘中国的传统文化，从中让其发挥更大的意义与价值。在继承和发扬的同时下，我们也将创造出新的元素好好的保存与继承下来，让中国传统纹样文化随着时代的不同呈现出新的面貌。

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