李振江

摘 要：摄影是一门形象艺术，同其他艺术表现形式一样，美感是它的生命。不管是哪一种摄影作品其均含有非常丰富的美学意蕴，实际上是一种独特的类型内行表达形式。本文简要分析了影响摄影作品艺术效果的主要因素，以及琪美学内涵与具体表现，以期帮助人们更好地认识与学习现代摄影艺术。

关键词：现代摄影；美学特征；表现形式

中图分类号：J401 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0018-02

一、前言

现代摄影作为科学技术与艺术紧密结合的产物，与人民生活息息相关，摄影传入中国已经上百年，随着国人对摄影的了解，摄影与中国的传统文化相互碰撞产生出了新的火花。西方摄影与中国传统艺术学的结合，形成了中国民族特色的美学形式，而中国美学意境论在西方摄影与中国文化的融合上又起到了深远的影响。现代摄影艺术学科的历史演变，使我们可以清晰地看到審美文化和观念始终占据着这门学科知识体系中极为重要的部分。

二、影响摄影作品艺术效果的因素

（一）构图

摄影具有典型的纪实性，相较于其他艺术形式而言，摄影的画面表现更加强调合理和美观。构图发挥了利用图形组建画面的功能，使摄影作品具有一定的美观性。尽管摄影艺术起源于西方，但人们的审美是相通的，在我国也有相关的摄影构图理论，被称为布局艺术，布局和构图都是希望能够在二维空间中尽可能多地展现三维景物，彰显摄影艺术的美和感染力，所以构图是摄影艺术中一个非常重要的环节。构图时，摄影师应尽量注意保持画面的对称与均衡，在大多数情况下，画面的美感呈现需要借助于稳定的画面力量，虽然不稳定的画面会营造特殊的美，并带给人视觉上的冲击，但这种手法仅适用于少部分情境。为了凸显画面的表现力，摄影师还需要经常用到对比的手法，从对象的色彩、大小、高低、距离等方面进行对比，从而更好地表达作品主题。画面的中心点要足够明显，因为人们对画面进行观察时，总会不自觉地将注意力集中到某个点上，往往以人所看的方向为中心点，四周向一点汇聚，最后消失。构图发生在成像之前，因而摄影师必须事先对画面有深刻的理解，才能抓住主体及其运动线路，找到一个中心点，将主体的平衡状态捕捉到画面中。所以摄影师需要保持耐心，成功的摄影作品往往源于不懈的等待和充分的准备。

（二）色彩

由于摄影艺术从黑白时代过渡到了彩色时代，所以色彩的布局在摄影过程中显得十分重要，摄影师尤其要注重色彩的均衡和呼应。如果摄影作品中轴线两侧的色量存在不均衡的情况，会使人感到不安，这是人大脑深处的本能反应，所以摄影师在构图时要确保中轴线两侧的色量分配无论沿哪个对称线都要尽可能地保持等比例。整个画面的协调性也与色彩的分布有关，中心部位色块过大，会使画面表现沉闷；一个区域的色块集中，会使另一部分区域相对空闲，因而，色彩的均衡分布是摄影艺术效果能否充分展现的直接影响因素。

色彩的呼应也是摄影师需要注意的地方，摄影师应尽量避免某一色彩单独出现在某一区域，最好其他区域有能够与其呼应的色彩，如画面背景为纯白色、中心处为蓝色时，可以在其他区域添加一些色彩点缀，增强画面的丰富性与协调性，打破沉闷感，“海日初升”就是一个很好的例子。色彩的呼应也意味着色彩之间存在着主从关系，即画面以一个色彩为主、其他色彩作为点缀进行搭配，能够凸显主色的艺术表现力。

（三）形式美

所谓摄影艺术的形式美原则，就是在画面中展现和谐统一之美。世界万物没有完全一致的存在，大多都是极为相似的事物。在摄影艺术中，形式美离不开元素间的和谐共生，画面的稳定性不仅是构图所起的作用，题材内容、色彩的搭配同样会使人在欣赏作品时感受到内心的安宁。现代社会节奏飞快，人们需要一方净土来安置自己的情感，因而现代摄影艺术需要把握好节奏，有机地进行元素的组合，这样才能引领观者去感受画面的形式美。形式美是现代摄影艺术的精华所在。

三、现代摄影艺术的美学特征

现代摄影艺术不再局限于单纯地记录画面和客观反映真实存在，而是谋求与人的主观精神世界的联系，积极地探索崭新的艺术表达方式。现代摄影艺术的核心是摄影师的主观情感表达，即其对于客观世界的认知，所以现代摄影艺术是一种审美观念和审美体验的外现，更是一种积极的艺术追求。凭借专业的摄影器材与愈加科学的摄影技术，摄影师能够记录下瞬间的影像，这些影像不仅真实地再现了拍摄时的情景，同时也生动地向外界传递出其个人情感和对美的独特体验。现代摄影艺术的一般美学特征有以下四方面。

（一）纪实性

与其他造型艺术相比，摄影艺术最大的不同就在于纪实性。摄影能够通过先进的技术手段轻而易举地对客观对象进行还原，生成图像作品。脱离了纪实性，摄影将无从谈起，所以纪实性也是摄影的最本质特征。但纪实性绝不仅仅是对现实生活的具象呈现，摄影师以纪实性为基础，有意识地选择素材，将某一瞬间的场景或动态捕捉到画面中，这种选择和捕捉通常是从摄影师的意识层次出发，夹杂着个人的审美与情感，使观者能够在接触画面的瞬间感到身临其境，并与摄影师产生心灵上的互动，从而获得审美体验。

（二）图像性

摄影艺术的另一重要美学特征是图像性，它是纪实性得以表达的基础。人类接触外界并与之产生交流的最直观的方式就是通过视觉观看。摄影作品进行艺术表达的唯一方式就是通过图像，画面需要让观者能够一目了然地抓住主题，所以一件优秀的现代摄影作品，其画面不会太过冗杂，而且能够凭借生动形象的物象真实地反映生活、传递美感。要达到这一目的，摄影师不仅需要高科技器材的帮助，独特的主题和创作视角也是必不可少的。摄影艺术的美感来源于再现现实生活所带来的情感触动，这直白地表现为摄影作品的图像性。

（三）现场性

摄影创作必须在真实的现场环境下进行，从某种角度出发，摄影艺术的创作就是拍摄者对某一场景的物象进行观察、比较、遴选、加工、提炼的过程。在前期构思阶段，摄影师需要针对主题选择合适的场景，发掘题材，其在长期观察生活中所形成的审美和创造能力是摄影成功的关键。当下很多摄影师都在城市中寻找素材，在快节奏的城市生活中，可能拍摄机会转瞬即逝，所以摄影师必须提前对场景进行踩点，判断可能会出现的各种意外因素，既要善用现场资源，又要突破现场的桎梏，不能因现场突发情况而惊慌失措，更不能错失最好的拍摄机会。这都需要摄影师的注意力高度集中，有强大的应变能力和敏锐的判断能力，这样才能创作出生动的摄影作品。endprint

（四）科学性

现代摄影的艺术效果在很大程度上受科学技术的影响。一直以来，技术都是摄影艺术不断前行的动力，最早的黑白照片使人们意识到原来生活可以被记录，后来彩色照片的出现又给了人们追求更好拍摄效果的欲望。而今技术的变革使摄影正式进入数码时代，无论是专业摄影师还是业余摄影爱好者，一部好的摄影设备都是构思得以实现的重要前提。

四、现代摄影艺术的美学表现

（一）意境美

艺术具有特殊的意境，甚至可以说，不具备意境的艺术作品不算是真正的艺术作品，无法令人产生美的感受和体验。意境是创作者对于客观世界的主观评介。摄影艺术的意境营造与作品内容密切相关，其通过情与景的融合促使观者见景生情。从情感的角度出发，意境美就是观者的艺术体验不断丰富、升华所得的感受。

（二）寓意美

当代摄影除了作为一种会令人感到愉悦的视觉艺术形式之外，还应通过作品中的物象表达摄影师对某种社会现象的关心，或者对某种生活本质的挖掘。反省自身、揭示人性已逐渐成为当下摄影创作的主流。世界需要爱与美好，摄影与其他艺术形式一样，将美物象化、可视化，摄影作品的内容不是简单的生活场景，而是摄影师主观情感的外放，从而激发观者的情感共鸣。在欣赏摄影作品时，如果观者能够由画面出发感悟到更深层次的寓意，那么摄影作品就实现了其审美价值。如前段时间网上流传的几组反映利比亚战乱的摄影作品，表现了摄影师对利比亚人民的同情、对战争的憎恶，以及对祖国的自豪之情，寓意丰富，可以称得上是成功的摄影作品。

（三）造型美

从类别来看，摄影艺术属于视觉造型艺术，与绘画、雕塑等相似，有着与众不同的造型语言，主要包括线条、光线、色调等元素。利用这些造型语言，摄影师能够营造出丰富多彩的画面，使观者获得美的感受与情感体验。摄影作品中令人惊叹的质感、运动感、空间感也正是由这些造型语言所构成的，所以造型美也是摄影艺术表现力的集中体现。

五、结语

综上所述，现代摄影是一种以图像的形式呈现着的造型艺术，任何一部摄影作品都蕴含着深刻的美学意蕴，表达着独特的美学内涵。摄影创作者只有充分提高对摄影艺术的了解，并且不断地提高自身的文化艺术修养，在实践中不断历练自己的情操与意志，才能创作出具有美学价值又能激励人们前进的艺术佳作。

参考文献：

[1]郑春梅.简单、执着的摄影艺术[J].北京观察，2017（03）.

[2]陈彦彤.现代摄影艺术的美学特征与表现形式[J].大舞臺，2015（04）.endprint