黄淑贞

摘 要：北路壮剧是宝贵的非物质文遗产，孕育于北部壮族生产生活的土壤中，是在壮族民间歌舞的基础上发展而成的艺术形式，它反映了壮族民众的文化心理和审美情趣，曾在北部壮族人民的精神生活中有着不可替代的地位，有较高的艺术价值随着社会发展，北路壮剧得到了逢勃发展，广大壮剧爱好者以可贵的敬业精神，守护着这份文化遗产，但也遇到了困难：喜爱者大多是中老年人，参与的青年人为数不多。传统文化的传承令人担忧。在职业学校开展北路壮剧的教学，具有独特的优势，是实现文化传承的很好途径之一。

关键词：北路壮剧；传承；职业学校

地方戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产。北路壮剧作为地方戏曲的一员，是田林县人民喜爱的一种娱乐休闲方式，其表演主体一直都是依靠以务农为生的农民为主，在田林有着广泛的群众基础。随着2006年田林的北路壮剧被评为国家非物质文化遗产以来，田林的北路壮剧得到了前所未有的逢勃发展：地方政府投资，漂亮标准的戏台遍布每个村落；业余剧团逐年增加，逢年过节义务演出活动频繁；每年县里举办的壮剧艺术节调演，更是带动了北路壮剧的发展，丰富了人民群众的业余生活。但是，在这逢勃发展的背后，我们不难看出，喜爱这种戏剧的大多是中老年人。不论是台上的演员，还是台下的观众，青年人的身影难以寻觅得到，北路壮剧传统文化的传承令人担忧。

2011版教育部《音乐课程标准》在音乐课程基本理念中明确指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操”。众所周知，职业学校承担着培养各种专业的中等技术人才，包括音乐专业方面的人才，而职校学生大多数来自农村，大多都會讲壮语，这就为北路壮剧进校园提供了很大的可能性。那么，如何让这种地方戏曲传承下去，如何让它进入我们的教学课堂中呢？为此，我们职校做了一些探究：

首先，深入到基层中收集材料，编写壮剧教材。

要想北路壮剧进入课堂，首先要解决的是教材的问题。由于壮戏是民间艺人自己编写创作的戏曲，没有统一的教材。我们就组织相关老师，利用节假日时间，下到农户家中，与当地的编创者和演员们进行探讨，学习，搜集相关的剧本及有声素材；拜访壮剧传承人，深入了解壮剧文化渊源及精髓，老师们还到当地文化馆调阅相关文献及历史资料。学校还发动学生们回家时候，寻找本村的壮剧资料，交给老师。老师还发动有条件的学生上网去查找资料，并做好记录，一并交给老师。这样一来，老师们就搜集了大量的资料，从中筛选出符合学生学习的内容，打印成册，发给学生们学习。一些有声资料，特别是一些优秀的，有代表性的剧目，则可通过手机等发送，供学生们课后模仿学习。

其次，培养学生学习壮剧的兴趣。

兴趣是最好的老师。由于青少年们大多对壮剧不感兴趣，所以，在职校开展壮剧的学习，培养兴趣是首要的任务。在职校培养学生学习壮剧的兴趣，具有独特的优势：职校的学生以农村孩子为主，具有一定的壮语基础；职校的学习任务相对来说比较轻，有较宽裕的课余时间；学前教育专业的学生，学的专业课里就有音乐课，在音乐课中渗透壮剧的学习，刚好达到相得益彰的效果。这样可以以课堂教学为主渠道，发挥学生的主体作用，通过补充音乐内容，调节课堂品味，充分利用音像制品和戏剧的特点来提高课堂教学效率，让音乐课本教材和戏剧教材有机揉合。此外，学校还采取课内、课外相结合的方法，利用多种渠道、多种方式，开展壮剧的学习，如组建课外兴趣小组、组织学生观看名家名剧表演、请壮剧传承人及专家到校指导等活动，从理论到实践多方面培养学生，逐步普及壮剧文化，让学生对作为优秀文化的壮剧的传承，在价值和审美方面有一定程度的了解和认识，为传承壮剧打下一定的基础。

第三，多种方式解决师资问题。

壮剧进校园，师资是最关键的问题。职校的音乐老师，有些不是壮族，不会壮语，要胜任壮剧的教学，恐怕是一件很难的事情。而有些会讲壮语的老师，自身要对壮剧有足够的了解，要熟练掌握壮剧的唱腔和一些代表作，还要熟悉伴奏音乐和伴奏形式、表演形式和人物表演特点等，并且自己还能动作示范和演唱示范，这就对音乐老师提出了更高的要求。综合所知，解决师资问题，这关系到戏曲进课堂是“流于形式，走过场，到最后不了了之”，还是逐步成为校园文化的一部分。因此，教师队伍的培养是壮剧进课堂中所有环节中的重中之重。

那么，如何解决这个问题呢？

从本校师资入手，挖掘本校资源。从本校教师中选出有基础的老师，去跟当地非遗中心的专家学习，请他们授课，指导。比如我校，就可以到县文化馆学习。更高一些，也可以选派合适的人选到戏曲学校进修。另外，学校应鼓励教师买壮剧类的读本、音像资料，进行自主学习或者组织音乐组教师共同学习，相互研讨，逐步提高自身的壮剧水平。

引进优秀师资。在我县当地设有壮剧团，专业剧团有专业演员和教员，他们具有专业的水平，丰富的舞台经验，是首选的外聘师资力量。另外，本县境内活跃着很多业余壮剧团，这些剧团自身就有很多优秀的壮剧传承人，他们热衷于壮剧的推广普及，重要的是他们自己能编写剧本、会唱、会演、会伴奏、能指导，作品贴近生活，深受老百姓的喜爱，是壮剧发展的领路人，是不可多得的师资资源。这么一来，在职校开设壮剧课，就根本不存在师资缺乏的问题：可由学校通过聘请专业剧团的演员，或者业余壮剧团的老师定期来校担任学校的校外辅导员，专门进行教学与辅导。学生们肯定会喜欢上这些动听的唱腔，让美好的艺术传承下去。

第四，积极实践，不断探究。

一年一度的北路壮剧艺术节，汇聚了来自四面八方的各路北路壮剧高手，以这个艺术节为契机，学校每年都进行壮剧艺术的宣传，并组织学生观看演出，感受壮剧艺术的魅力。在校内，音乐老师利用自编的教材，给学生们上课；聘请壮剧团的老师定期到学校进行指导；课外兴趣小组的成立等等，都是在调动学生学习的积极性，久而久之，让学生初步养成了课堂上“自学-欣赏-学唱-学演”的学习氛围，变被动学习为主动学习，潜移默化中提高了壮剧的艺术素养，为学生们以后长久参与壮剧活动提供了平台。北路壮剧的传承后继有人！

“一枝独秀不为美，万紫千红才是春”。期待地方戏――北路壮剧在本地职校教学中，能生根发芽，因为我们共同的努力而得到光大。

参考文献：

[1]牛红梅.浅谈戏曲进课堂 [J] 山西科技，2009 （2）.

[2]祁庆福.论非物质文化遗产中的传承及传承人[J] 西北民族研究，2006年03期.

[3]王阳.北路壮剧师承方式变迁[D].广西民族大学，2015.

[4]陈炜，高艳玲，张瑾.非物质文化遗产保护性旅游开发研究——以壮剧为例[J].南宁职业技术学院学报，2008（03）：83-86.

[5]陈丽琴.壮剧传承的教育人类学探析[J].戏剧文学，2015（09）：115-120.

[6]杨秀昭，孙婕.论北路壮剧的保护与传承[J].贵州民族研究，2009，29（02）：87-92.

[7]北路壮剧的传承与发展——以一个民间艺术家的沉浮人生为例[J].郑海花.传承.2009（10）.

[8]传播学视野下壮剧的传承与发展[J].陈丽琴.中国戏剧. 2008（01）

[9]浅析北路壮剧的民间性[J].黄幼霞.广西大学学报（哲学社会科学版）.2008（02）.

[10]非物质文化遗产保护性旅游开发研究——以壮剧为例[J]. 陈炜，高艳玲，张瑾.南宁职业技术学院学报.2008（03）.

[11]从非物质文化遗产看北路壮剧的保护与传承[J].韩建军.绥化学院学报.2008（04）.

[12]从北路壮剧艺术节看民俗文化旅游[J].杨莉菁.安徽文学（下半月）. 2008（08）.

[13]北路壮剧——田林的文化品牌[J].甘天龙.当代广西.2007（14）.

[14]守护民族文化中的差异美：壮剧保护的思考[J].黄晓娟.广西民族大学学报（哲学社会科学版）. 2007（06）.