基于采茶戏艺术表演中的竹笛演奏“技、韵、情”的分析

2018-01-19周宁波

福建茶叶 2018年7期

关键词：艺术表演采茶戏竹笛

周宁波

（绵阳师范学院音乐与表演艺术学院，四川绵阳 621000）

1 采茶戏艺术表演概论

采茶戏作为传统茶文化下的戏曲代表，传播度并不如京、粤、徽等剧的传统大戏剧深远。然而采茶戏中所反映的独特的地域性、民族性茶叶文化，却是中国小众剧种中最具艺术造诣性和国民性的。

1.1 采茶戏艺术表演现状

中国经济腾飞背景下政府对传统文化的复兴和弘扬，茶文化得到了前所未有的发展。茶文化的普及推动了采茶戏艺术表演的完善。采茶戏由茶乡山区走向全国性的舞台甚至进京汇演；采茶戏的人数和角色也由两旦逐渐发展出多个能丰富戏曲内容、增强戏曲表演性和故事性的人物。采茶戏分为赣南采茶戏、闽南采茶戏、陕西采茶戏等多个种类，由其名字可知，采茶戏的分类皆由地域性茶乡划分。因此，采茶戏具有浓厚的地域性和民族性，其茶戏的方言也是一大特色。然而目前采茶戏逐步走向大众视野，为迎合大众人民的审美，各地区采茶戏对自己的民族特色有所弱化。一方面对本民族优秀传统习俗进行戏曲宣扬，对不符合大众主流价值观的传统糟粕文化进行删减；另一方面，减少方言的运用，多用普通话来表演，并适当加入符合当下时事的有趣热点或流行唱腔。

1.2 采茶戏艺术表演伴奏

采茶戏艺术表演背后的声乐伴奏是推动采茶戏情绪表达的最重要的因素。不同乐器在不同场景的出现，都对营造氛围、推动戏曲内故事发展及抒发人物情感有着重要的作用。采茶戏的伴奏以中国传统民乐器为主，二胡、竹笛、大鼓等是采茶戏背景音乐的基础乐器；琵琶、古筝、葫芦丝等根据各地采茶戏情绪表达的不同进行适当运用。采茶戏的背景乐器伴奏并不是毫无规律的，其伴奏的合作、每种乐器对戏曲的效用都有严格的规定。采茶戏最早是没有这么多乐器伴奏的，都是用人们随意的敲击声或一两样弦乐器伴奏。从唐代开始，采茶戏才慢慢作为一种人们休闲娱乐的戏曲表演开始不断完善。到了近现代乐器的不断发展更新，采茶的伴奏更加多元化。但采茶戏作为中国传统文化戏曲，多乐器的伴奏组合仅仅是辅助其发展，传统民乐器才始终是采茶戏的伴奏主线。

1.3 竹笛在采茶戏表演中的应用

竹笛最早起源于黄帝时期，称作“涤”，它是中国传统民族旋律乐器，是华夏民族特有的乐器。竹笛的产生发展时间与茶文化一样长，两者都拥有共同的历史感和时代民族性。在采茶戏艺术表演中，竹笛是其背景音乐的情绪走向和灵魂所在。竹笛的材质是竹子制作合成，其模样及代表意义，便有着深厚的茶感觉。因此，竹笛不仅仅在采茶戏中作为“乐器”发挥其效用，也作为一种历史物件代表；竹笛以其外表及材质和与茶文化的紧密联系，在采茶戏中发挥着自己的“表演成分”。它发出的声音不仅贯穿了采茶戏的走向，它的舞台效果更是提高了人们观看采茶戏的代入感及审美享受。

2 采茶戏竹笛演奏元素分析

2.1 竹笛演奏技巧分析

竹笛的演奏技巧有二，一是手指的灵活性，二是口型吹奏的熟练度。竹笛的手指演奏分为南北两派，南方演奏者对音域的转换多用手指颤、叠、振、打，即更注重手指的纵向灵活性。北方的演奏者习惯用手指进行“吐、滑、剁、花”，即更重视手指的横向灵活性和柔和度。但不管南北两派对手指的技巧训练有何不同，其都是对手指的练习。第一，竹笛虽形貌小，但其能发出的声音音域却很广。竹笛的高音、中音等各个音阶，都是通过指法的不同变换来做到的。竹笛演奏训练中有专门的指法练习。第二，竹笛既是吹奏乐器，其对肺活量的大小、气息的控制都有一定的技巧。竹笛的吹奏口型十分严格，稍有不对，出来的声音就不准确。口型不同吹出来的气息也不同，也会造成吹奏困难。综上可知，竹笛演奏技巧一靠手、二靠口。并且在采茶戏艺术表演中，在正确运用技巧吹奏竹笛的过程中，还要注重其表演性和审美感受。

2.2 竹笛演奏韵律分析

竹笛是中国传统民乐器的代表，并归属于旋律乐器门类。竹笛因其旋律悠扬、韵律丰富的特点，多以独奏为主，逐渐才融入戏曲合奏伴奏中。竹笛的韵律十分丰富，在采茶戏中几乎可以完全代替背景音乐的所有旋律部分。竹笛能做出的装饰音十分多，其花舌、颤音、振音等等，都可在其他指法塑造主要韵律的同时做出辅助韵律。竹笛发出的韵律音域广，听起来像是合奏；竹笛发出的声乐韵律悠扬、让观众产生历史代入感，进而对茶戏中的民族茶乡有身临其境之感。竹笛的韵律能够通过声波音域的不同表现使人脑产生情感和放松感，进而代入到歌曲演奏之中。

2.3 竹笛演奏情感分析

竹笛演奏是采茶戏艺术表演中最具有情感表达的乐器。首先，采茶戏多是反映茶乡习俗或茶事的、极具有故事性的戏曲，但因其故事性与当今娱乐至上的流行文化冲突，茶戏本身也因地域性的原因不是大众主流艺术文化，因此除茶乡以外地区的人们对其兴趣并不高，茶戏始终过于小众。然而竹笛在茶戏表演中，能让人们突破地域和时代的限制，将人们自动带入到历史茶文化之中，激发人们内心返璞归真的向往；其次，茶戏以其韵律的丰富和高低音多颤音的转换，营造悠扬、激烈、悲伤等不同气氛，调动人的脑神经，释放人们的时下情绪，调动出人们内心深层次的情感；最后，采茶戏中竹笛的演奏能够最大限度的让人们对艺术表演的审美享受升华成情感宣泄，让人们在其表演中找到属于自己的茶意义。

3 采茶戏竹笛演奏创新发展

3.1 提高颤音运用技巧

前文提到，竹笛的演奏分为南北两派，做颤音时的手法各有特色并不相同。然而，茶戏的全国性发展，对竹笛演奏技巧又提出了新的要求。新时代人们不满足于旧的茶戏表达情感，人们在情感丰富却压抑的现代，渴望新的更加刺激的情感宣泄。因此，茶戏表演对颤音这一重要装饰音的要求更高。提高颤音的运用技巧，必须融合竹笛南北两派的指法练习，吸取两派的共同优势，让竹笛演奏者的指法运用更加娴熟，对装饰音的表现更加不突兀，能够做到将有个性的独音和谐的融入歌曲整个音域走向之中。

3.2 多元韵律编曲节奏

竹笛的韵律丰富，大多表演者熟练运用以往的韵律套路体系，并没有发展出新的编曲节奏。在当今全球性的多元时代之中，融合、多元、创新、变异是当今音乐发展的主题。因此，茶戏艺术表演的繁荣离不开茶戏中竹笛演奏韵律的创新。以往的平音高音组合，可以在中间加入震音；竹笛的悠扬韵律，也可以利用口型吹奏气息变换，将其发展成顿音、节奏音。编曲的体系可以进行加减，可以进行翻转，而不能固守一成不变的传统。如今茶戏茶文化都在更新，茶戏下的竹笛演奏，也应跟上时代的发展，对其韵律进行多元创新，让其艺术表现更加独特。

3.3 升华演奏情感主旨

茶戏中的竹笛演奏主要作用便是带动观众情感，然而现今各种流行文化层出不穷，观众的情感越来越难被带动。因此，竹笛演奏不能仅仅还像从前一样，利用感动激发人的内心情感。竹笛不仅要激发人们的情感，更要引发人们的思考，这才是对情感的升华。例如在戏曲《窦娥冤》艺术表演中，人们的情感不仅是悲伤、愤恨，更多的是对社会的批判和思考。“反思”是艺术情感的升华，激发人内心的思考是竹笛演奏新时期的情感要求。竹笛在演奏中，可以适当进行韵律转换、甚至破音、顿音加入，不止于追求所谓“完美的舞台效果”、“悠扬的感动”，更多的要让人们从戏曲音乐中听出茶乡茶事的历史和现状，激发人们对保护传统茶文化的思考。情绪的煽动不难，难的是被煽动后的理智思考。综上，采茶戏中竹笛在新世纪的创新发展，应当以升华情感为主旨。