王丽颖

2012年在刘飞校长的大力倡导下，学校日坛校区中国部开始了英语戏剧教学的研究和实践。我们的戏剧教学研究定位于开发和实践以英语为教学语言的适合中国小学生的戏剧教学模式，它应该成为全人教育的有效途径和方法之一，为学生终身发展奠基。从戏剧教学之初，这个课程研究始终坚持全员参与的理念，经过几年来的实践，此课程在日坛校区营造出了独特而浓郁的戏剧文化氛围。课程始终强调的关键词是全员、普适、常态。在专家的引领和指导下，学校全体英语教师共同努力，逐步取得了一些成果。我们从教学目标、内容、方法及评价等几方面对戏剧教学进行深入的思考和研究。

一、戏剧教学目标

结合学校“培养有中国情怀、国际视野的芳草学子”的育人目标，我们制定了英语经典戏剧课的培养总目标：通过学校“经典戏剧”特色教育，使每一个学生充分感受戏剧文化的魅力，能够诵读或者表演代表文化经典的戏剧片段，受到经典戏剧文化的熏陶。学校具有“经典戏剧表演”浓烈氛围，把学校建设成经典戏剧园地。帮助一年级至六年级每一个学生了解经典戏剧、充分感受经典戏剧的魅力，学生至小学毕业至少能合作表演两部经典戏剧的片段。

二、戏剧教学内容

英语戏剧课要让全体学生受益，但学生水平不同，为了达成教学目标，教学内容也就是剧本的选取就尤为重要。通过不断的实践，我们发现经典的动画电影中的片段对学生极具吸引力。选择语言难易程度适当的、3～6人的、有戏剧冲突的对手戏尤佳。影片中色彩丰富的画面、人物夸张的表演都会大大感染学生的表演热情。

三、戏剧教学方法

经过长期的教学实践，教师会将一段剧本分为三课时进行处理。第一课时，学生在教师的引导下，对故事的大意进行理解，帮助学生在习得语言知识的同时了解剧情发展，感受剧中人物情感，初步掌握台词。第二课时，通过不断地深入学习，深层次体会任务情感，带着感情复习巩固台词，尝试表演片段，学生在分组表演的过程中不断相互借鉴、相互帮助，商讨舞台站位等，而后进行展示。第三课时，结合自己所学到的语言知识，借助戏剧的表达方式，结合自己已有的生活经验创编新的戏剧片段，并在全班进行分享。

第一课时着重处理台词。台词是整个表演的基础，也是戏剧教学最重要的环节。台词不仅是英语句子，它传递了角色在特定情境中的情感。仅仅做到能够流利地朗读台词、掌握台词的意思是不够的。想要有感情地表达台词，就要准确把握人物的情感，如果学生体会不出人物所表达的情感，台词就会显得生硬，不自然，表情、动作及舞台感就更谈不上了。因此，教学过程中，教师需要注重挖掘人物的内心感受，帮助学生体会人物内心的情感。通过“听—体会—模仿”的方式，逐步引导学生带着感情表达台词。听，指听台词原声；体会则是根据台词的语音语调，联系故事情节，推测人物情感，这部分需要教师提出能够引起学生思考的问题，如“How did he feel？ Why did he say that？”等；模仿则是在理解情感之后，模仿原声表达台词。在“听—体会—模仿”的过程中，教师需要充分利用台词原声和故事中的截图，激发学生的多种智能，引发他们思考，才能有效地帮助学生把握和抒发人物情感。另外，表演离不开表情和动作，在体会和模仿环节，教师可以适当引导学生带着表情和动作表达台词，帮助学生将表情动作与台词融合到一起，为第二课时表演故事片段做铺垫。

第二课时，在准确理解台词所表达的情感之后，学生可以用自己独特的方式演绎这种情感。这就需要教师启发和引导学生在表情、动作及舞台感几个方面，充分发挥自己的创意。表演时的表情、动作，是在理解人物情感后的自然生成，每个学生会有不同理解，教师更多的是适当的引导，给学生思考和练习的时间，鼓励学生个性化的表演方式。而舞台感，需要多次登台表演才能逐渐积累。最初，教师总要反复强调“面对观众”，不要遮挡其他角色等。但后期，学生通过经验积累和自我反思，逐渐学会避免这些问题。在实际教学中，有些学生能够流利且有感情地表达台词，但可能不擅长表演。针对这类学生，教师可以设计配音活动，场外播音员，“双簧”活动等，为不同需要的学生搭建展示自己的平台。

第三课时，同学们在充分理解、模仿、练习、展示之后，结合自己的生活经验，运用直接已经掌握的语言知识和技能进行剧本的创编。将第二外语教学的目标落地，帮助学生将自己所学到的语言用表演的形式展示出来。学生以小组为单位，思维相互碰撞，不断取长补短，共同完成创作和表演。

四、戏剧教学评价

经过近两年的戏剧教学实践，教师制定了戏剧教学评价的四个维度，并提出了具体要求：Lines： Speak loudly， fluently and emotionally.Facial Expressions： Show different feelings.Body Languages：Do the actions big.Stage：Face to the audience.

參照戏剧表演的四个维度，在学生以小组为单位表演完毕后，要进行自评与互评。教师在这一过程中要求学生给别人反馈的时候要充分肯定他人的优点，评价要积极、具体，要有建设性地、得体地给出建议。最初教师以评分的方式给学生表演打分，评比得分最高的组为最佳表演组。但经过一段时间的教学实践，教师发现这样的评价方式虽然会激发学生参与表演的积极性和竞争意识，但同时使得学生过分关注分数，对别人的表演过分苛求，甚至会将注意力更多地放在别人的缺点上，不利于他们发现和学习别人的闪光点。而且有的小组表情动作和演员之间的配合很默契，但台词的确存在问题，这样的小组获得了最佳表演组，其他学生难免出现不服气的情况。

出现这些问题之后，教师及时反思，制定出了戏剧课的评价表，并引导学生更多关注点评细节，尤其是值得自己学习的地方。

在小组表演后，教师仍然会给学生自评和互评的时间，但不再以分数评价学生表演，而是完成戏剧表演评价表。评价表中自评部分由学生自己完成，小组点评一栏，由小组成员填写。表演评价表有助于学生反思自己和组内成员的优缺点，思考改进建议，逐渐完善本组的表演，更有助于学生记录自己参加戏剧课后的进步足迹。

五、戏剧教学效果

一是学生语言表达能力得以提升。戏剧剧本中有着丰富的贴近生活的生动的语言和词汇，而且剧情本身就提供了这次语言或者词汇使用的最恰当的语言环境，学生语言能够得以得体的产出也就成了再自然不过的事情了。

二是学生个性得到释放，更加自信。戏剧课上，学生席地而坐，没有桌椅的束缚，学生们更加轻松和自在。伴随着一个又一个戏剧片段的学习，他们的语言表达能力得以提高，同时还收获着表演的乐趣。“一千个演员就会演出一千个不一样的哈姆雷特”，这句话告诉我们表演本身就是具有个性的、独特的、没有对错的，没有了得分的压力，学生的表演更加挥洒自如，释放自我。

三是学生团队协作意识增强。任何一个片段的表演仅靠一己之力是无法完成的，无论语言水平如何，都需要团队中的其他成员的配合，因此任何水平的学生都能在团队中找到适合自己的角色，相互支持和配合表演。同时，排演过程中大家一定要对舞台站位、互动关系，人物体验进行交流，团队建设也因此得到不断的完善。每个人都有权利提建议，也有义务认真完成表演。学生的团队协作意识及集体荣誉感增强。在自评与互评的过程中，学生学会取长补短，相互学习和帮助。这种活跃自由开放的学习氛围感染了每个学生，他们每周都期待着戏剧课。

（作者单位：北京市朝阳区芳草地国际学校）

责任编辑：肖佳晓

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