徐鼎

【摘 要】作为舞台的灵魂，舞台设计是吸引观众的一种重要方式，历经数十年载的发展变化后，国内舞台设计的形态发生了巨大转变，以科学而先进的舞台设计形态，取代了原有的传统而落后的舞台设计形态，在为观众呈现一场史无前例的视觉盛宴的同时，也为观众带来了艺术魅力，在新时代下，使之向着"电视化"的方向发展。在极大意义上，舞台设计创新决定着综艺节目内容的好坏、该节目是否能吸引观众眼球，该节目是否能提升节目收视率。本文优先对综艺节目舞台设计的关键意义进行探究，剖析了其舞台设计的构成元素，最终对其创新的发展方向进行探究。

【关键词】电视综艺节目；舞台设计；创新

在人们的生活娱乐中，电视节目扮演着重大角色，其中，综艺节目极其丰富多彩，通常会成为新一季潮流的风向标。对于综艺节目而言，其唱响荧屏的核心方法在于采用舞台的直觉感官来传达并烘托主题，其舞台设计并不只是搭建一个舞台，更是与整体活动流程配合起来而设计的一个载体，会随着时间的推移而不断流动变化。对于综艺节目而言，舞台设计虽然只是其部分构成，但却会给观众的印象，带来直接的影响作用，因此在综艺节目中，舞台设计与布置有着重大意义。

一、综艺舞台设计的关键意义

（一）对于综艺节目而言，综艺舞台既是其脸面，又是其服饰

因传统的技术方法较为简陋，因此，人们通常忽略了环境所具有的衬托作用，但随着21世纪的来临，我们已经步入了知识爆炸时代，要想保持竞争力，就应注重所有细节建设工作。最初源自舞台剧的布景装饰，舞美被逐步运用于电视综艺节目中，随后渐渐稳固下来，发展为综艺节目的传统模式。在电视不断升级，覆盖率不断增加的形势下，舞台设计也愈发丰富多彩，如今，已发展为不同综艺节目间的一种核心竞争手段。

（二）作为综艺世上的竞争元素之一，综艺舞台具有关键意义

近期以来，新媒体给在传统媒体中独占鳌头的电视带来了一定冲击作用，各地电台的竞争也变得日趋白热化，为此，为了加强竞争力，各大电视媒体都在积极创办新型节目，探索各类视觉表现风格，由于此类节目与观众生活较为贴近，并且喜闻乐见，因此备受观众追捧。在节目日趋雷同的形势下，一些电台也竞相将舞台背景设计作为模仿对象，譬如：《中国好声音》的导师转椅便是模仿荷兰版权的综艺节目而来，并且，随着节目走红，该转椅被应用于各类电视节目中。充分利用各类道具来打造丰富节目视觉感官的湖南卫视，堪称是舞台设计的先驱，其创办的《快乐大本营》、《爸爸去哪儿》等热度极高的综艺节目，均谱写了综艺收视节目的传奇，而第二期话剧《鹿鼎记》，更是将新型视觉元素展露无遗，在电视综艺节目中，融入了舞台剧中的场景，进而将当代科技的优势全面发挥出来，将武侠小说中借助于视频剪辑才能实现的视觉效果，植入舞台背景中，该话剧中，《鹿鼎记》的武打手段便是借助于人偶肢体、激光束等道具，取得了完美的视觉效果，这些在传统舞台剧中，是完全无法实现的。

二、综艺舞台设计的构成元素

在戏妆、悬吊与更换支架系统、音响、灯光、戏服、演出道具、布幕、舞台设备等标的物均为“配角”这一点上，作为为一种以“舞台”为标的物的设计，舞台设计与展示设计具有相似之处，其主角则是由“表演活动”来担任的。此外，在综艺节目中，舞台设计还往往需要把控全局，它具有剧情配合的时间向度的特性。譬如，色彩便是关键元素之一，而对于综合材料的运用、布景的制作与搭配所打造的空间视觉观感，也应引起重视。与此同时，舞台灯光所打造的现场氛围，则会使舞台大放异彩。

（一）综艺舞台设计中色彩的应用

就色彩表达而论，需考虑节目给人带来的愉悦感，因此，在色彩搭配以及设计中，不同于政治、访谈类节目，此类应采用轻松、愉悦、鲜亮的色彩，譬如以《非诚勿扰》为首的相亲类节目，便应用了绚丽的色彩来搭配其灯光效果。

在人物设计上，色彩也扮演着重大角色，人物的着装，象征着其性格特点以及精神面貌，为了烘托背景氛围，服装也应采用高明度的色彩。譬如每周六晚间播出的湖南卫视综艺节目《快乐大本营》，每期节目所采用的背景，会跟随其主题而变换，进而给人带来新鲜感，并且背景还会随着节目环节的变化而变化，譬如在嘉宾唱歌、采访做游戏之时，会采用不同背景来烘托氛围，整体色调也存在一定差异，特别是主持人服装，五名主持人的服务在统一之余，又有所变化，即具有相同之处，又存在一定差异。

（二）综艺舞台中材料的应用

在电视艺术中，综艺节目还担负着一个核心任务，即呈现时下的流行元素并展现潮流趋势。为此，在舞台艺术设计中，应持续创新突破，寻求多样化的材料，以打造更加完美的舞台效果，任意一种材料的表层结构，都会给我们带来独特的感觉。譬如青铜、黄铜、钢铁、铝材、丝绒、纱绸、木材、镜面反射分别会给人带来古老、辉煌、坚硬、轻盈、华贵、飘逸、温馨自然、虚幻的感觉等。利用材料的感觉特点来打造不同的空间效果，进而打造不同的舞台效果。

（三）综艺舞台中，空间的应用

不少综艺节目，都是采用现场播放、现场录制的方式来制作的，因此，在空间上，应实现时间的統一。譬如在切换场景时，应将整体舞台走向纳入考虑范畴之内，依照节目特色，布置相应背景。可应用灯光，将不同的空间，如春晚的表演台与主持台分隔开来，采用不同材料来分化空间，并依照节目的特色，进行场景的布景，进而满足不同舞台的需求。

（四）综艺舞台设计中的灯光应用

对于有着“舞台的太阳”之称的舞台灯光而言，其色彩搭配具有重大意义，它通过灯光设备以及技术手段的应用，与舞台设计走向配合起来，为舞台呈现出了灵动的色彩，烘托了氛围，将情感、情绪与节奏巧妙地传达了出来，相较于无法全面配合舞台的色彩搭配设计而言，灯光更为灵动，更加实用。

三、综艺舞台设计创新的走向和发展

作为一种视觉形式、信息传播方式，电视艺术实现了当代技术与艺术的完美结合。随着新型技术、材料的应用，电视艺术为人们带来了新的视觉体验。与此同时，人们审美趣味的变化、新型文化形态的诞生，也为该技术的发展，起到了推动作用，为其指明了方向。随着技术的革新，电视场景中原有的时空维度概念也发生了变化，不再受到原有的时空维度、材料等的束缚作用。

综艺舞台设计正逐步向创新意识的方向迈进，大量前沿科技的运用，较好地改善了舞台效果，使之更加富有感染力。当前，就设计形式而论，电视综艺舞台正不断向创新、富于变化的方向发展，大量高科技元素的应用，几近颠覆了原有的综艺舞台设计方式，全新的舞台设计模式得以诞生，带来了全新的视觉效果，而这一变化，也与艺术进行了完美融合，并会给影视舞台设计带来极大影响，将之推向新的高度。

【参考文献】

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