摘要：本文以16世纪中西方绘画对“丑”的表现为研究对象，对比了中西方在16世纪的绘画审美、关于“丑”的内涵以及“丑”绘画的具体表现，探究与比较中西方审丑意识的差异。

关键词：审丑艺术；绘画；比较

“绘画作为美的艺术”这一观念在中西方都长时间占据主导地位，审美意识的流变似乎对绘画艺术的发展有着天然的引导。但不可忽视的是，“丑”在绘画中的表现也是一个一直延续的命题，中西方绘画表现的“美”不同，其“丑”也不尽相同。人们大多习惯性地从“美”反面来审视“丑”，而以“审美意识”的差别来解释东西方绘画的“丑”的差别。若跳出这个思维的定式，可发现中西方的绘画艺术对“丑”内容与表现形式的异同。而16世纪恰是中西方绘画的审丑意识的一个重要节点。

一、16世纪中西方绘画审丑的背景

（一）16世纪中西方主流绘画审美

这一时期，文人画依旧延续发展，江南一带的吴门画派与松江画派皆为画坛主流。明中期以来的吴门画派以沈周、文征明、唐寅等人为代表，皆崇尚意趣、讲究笔墨情趣的运用。而松江画派以董其昌为代表，强调文化修养与士人之气。二者都以模古为源，注重情感的表达，有表现出从恢弘的山水转向市井生活的倾向但倾向并未彻底。

反观同时期西方绘画，透视法的创造、解剖学的发展等等因素，极大地推进了西方绘画再现的真实性。其绘画的内容也有着与中国相类似的转变过程，不过西画是从描绘神走向描绘人。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠带领西方画坛绘画走向了现实与理想的美的高度统一。……