罗 怡

音乐剧表演教学的理论与实践
—— 论用“读、听、析、策”在音乐文本中发掘人物塑造的线索

罗 怡[1]

音乐剧的文本包括两大部分，一是剧本，二是乐谱。剧本擅长以对白和说白讲述故事、交代时代背景、规定情境、人物关系、人物目的与动机等戏剧要素。而乐谱则以音符为语言，营造戏剧氛围、体现地域风情、塑造人物性格、展现人物的成长。剧本和乐谱（双文本）交相呼应，以其特有的手段共同构建戏剧情境。本论文聚焦音乐剧的乐谱，侧重如何分析乐谱，解析音乐与人物塑造之间的关系。笔者根据自己十四年音乐剧表演教学的实践，结合在美国学习音乐剧表导演时的心得体会，总结出通过视读乐谱、聆听音乐、解析乐谱、策化表演动作四个步骤，教授学生如何从音乐文本中发掘人物塑造的线索和依据，在排练前做好充分的案头工作。这是对音乐剧表演教学理论与实践相结合的一种探索。经过教学实践的检验，具有可操作性，是一种行之有效的教学方法。

音乐剧/教学/理论与实践/音乐文本/人物塑造/分析法

前 言

戏剧演员在舞台上的终极任务是塑造人物。音乐剧归属戏剧范畴，音乐剧演员当然也推卸不了塑造人物的终极使命。俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将演员塑造人物分为四个阶段：认识时期、体验时期、体现时期、影响时期[2]郑雪来选编《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》，中国戏剧出版社2005年，第194页。。关于演员塑造人物的步骤和方法，一代代的戏剧大师已经为我们提供了很多行之有效的理论与实践经验。……