陈领

摘 要：宋代以后，随着山水画的高度发达，画家们通过山水画来传达自已的精神理想和生活状态。而其中建筑则是这种理想和状态的精神载体，它由宋代的殿台楼阁，到元代的空亭书斋，最后演变为明清的园林庭院，这种演变体现了士人们在不同时代际遇中，不同的“隐”的理想和方式。对于山水画中建筑的研究不仅凸显了山水画在士人文化研究中的价值，也为我们当前山水画创作提供借鉴依据。

关键词：山水画 建筑 文化内涵

天人合一是中国的文化精髓，在中国文化观念中，人的生命唯有通过与自然交融才能得以永恒。中国的山水画家们更是把自然作为“美”和“道”的结合而沉湎其中。于是“澄怀味象”、“闲居理气”也绝非为了消遣，而是为了实现观道和体道这更深刻的目的，故“余复何求哉，畅神而已，神之所畅，孰有先焉”。中国的山水画由此得以真正独立并成为画家们与自然相通的产物，画家们把林木山川当作人生的避世之地，而画中建筑则作为精神憩园，将心安放于其中，希望由此获得精神上的逍遥浮世，与道相俱，进而达到一种消融精神苦闷的“逍遥游”。中国山水画在宋代高度成熟以后，随着时代的更替，作为承载士人精神憩园的画中建筑也呈现出了不同的文化内涵。

一、林泉之志——宋代殿台楼阁的精神表达

宋代郭熙的《林泉高致》可谓是对当时山水画创作的一篇经验总结，他提出了“三远”之说。同时总结了全景山水画认为： “大山堂堂，为众山之主，所以分布以次冈阜林壑，……其象若大君赫然当阳，而百辟奔走朝会”。