文/杨明臣

楷书精神漫谈

文/杨明臣

夫楷书者，贵有法亦贵有神，法可传而神靠悟，故作楷书贵在有神也难在有神。而今习楷书者最容易犯的毛病是重形似而忽略精神，用笔单调，字体呆滞，状如算子，缺乏神采。古之论书者多以格调为先、神采为上，最有名的论断是南朝王僧虔提出的“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”（《笔意赞》）。宋代蔡襄云：“学书之要，唯取神、气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”（《论书》）字之精神在作品中即表现为格调高下。唐代书法理论家张怀瓘提出了“三品”说：掌握技巧，得形似之理可称能品；精熟过人，忘其技巧，达其性情，可称妙品；观照全局，天资超拔，神游物外，可称神品。这个论点对后世书法批评影响深远。清代包世臣在《艺舟双楫》中专题论述书法的格调，认为能够称得上好作品的可分为五品—“平和简净，遒丽天成，曰神品；酝酿无迹，横直相安，曰妙品；逐迹穷源，思力交至，曰能品；楚调自歌，不谬风雅，曰逸品；墨守迹象，雅有门庭，曰佳品”，佳品之下，通通都为俗书了。今之好书者，神妙之作固然不可轻易企及，不妨先从佳品做起，步步爬升，直追神妙。当具备了相对扎实的基本功之后，必须高度重视作品的精神。书法的风格可有多种，但神采是共有之魂，就楷书而言，欲熔铸其精神，当从四字入手。

一曰“正”。正字常与正大、正气、正直、端正等概念联系在一起，先要点画正，再是字身正、章法正、气息正。正字当头，作品才能正气扑面，才能生出巍然严正之概，小字也能生出大气象，倘若东倒西歪、忸怩作态，必然小家子气。一幅楷书作品当如雄兵列阵，单个看来，个个精神饱满，举手投足充满力量；通篇望去，士气高昂，气象森然。

杨明臣 陶渊明《桃花源记》33cm×67cm 纸本 2017年

正，既是字法，亦是心法；既是字形，更是精神。柳公权云“心正则笔正”，虽为谏言之说，但对作楷来说，乃为中的之论。平时做事做人，若正念在胸，正气善养，必能潜移默化渗入字中。在楷书的美学价值追求上，“正”是第一位的，是通过作品表现出来的一种精神，是对楷书创作的总体要求。运用之妙，还须把握正欹相生、正邪相背的道理，若一味平正，毫无变化，必然陷入一潭死水。必须观照到点画的欹侧变化、字势的偃仰收放，在适度、自然的动态中充满生机。欹在正之中，不在正之外，正为主，欹为辅，不可本末倒置。于平正中求变化，看似寻常却奇崛，这才是最可贵的，才是楷书的高境界。正与邪是对立的，不守法度信笔涂鸦，功夫未到急于求成，正念不立狂怪为体，都不适合学习楷书。

二曰“清”。清而洁，清而净，清而醇，清而雅，清就是无杂笔、无尘垢、无污浊。犹如晴空丽日，纤尘不染，碧水深潭，清澈见底，给人以清风入怀、玉露沐面之感。追求清新雅逸、笔法干净利索为第一，点画务求沉着爽利、舒朗明快，富有张力，力避犹豫、拖沓、臃肿；生动自然为第二，变化随心而生，恰到好处，力避呆滞和做作；墨色纸色为第三，好纸新墨，纸墨相发，色泽鲜亮，灿若珠玑，小字作品尤其如此。

清与浑相映，与浊相背。追求清的视觉效果并不意味着点画一味细长，更不意味着没有节奏、没有厚度，相反，要有一定的浑厚的笔画，相映生趣。若写钟元常、颜鲁公一路，浑厚的笔画、浑朴的气息为第一要务，只要用笔纯正扎实，同样具有清新的面貌。即使写《十三行》、文徵明一路的小楷，其点画也要细而不飘、动而不浮。清的反面是浊，即浑浊、污浊，点画粗糙，结构笨拙，墨色灰暗，这样的作品难以给人清心悦目的感觉，而使人心生烦厌。

三曰“静”。即安静、平静、沉静，古人云：“不激不厉，而风规自远。”静，表现为作者沉着冷静的自信心，表现为作品悠然自如的书卷气，是一种远离喧嚣、心手合一、超凡脱俗的韵味，犹如朗月星空之下悠然漫步，秋深夜阑之中独自听蝉，这是何等宁静惬意的感觉。

“静”是一种气息，也是一种心法，李世民《笔法诀》云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”讲的就是创作楷书时要气定神闲，心无旁骛，静则定，定则百慧生，我们平时处理任何复杂的事情最忌心神不定，忌情绪化，而先要把心定下来，然后才能趋利避害，找到最好的解决问题的办法。这种静而定、定而安的素质是学习楷书特别需要的，心静才能气息匀和，肢体放松，腕指自如，才有可能写出沉着静谧的作品。静动相宜，静躁相离。静是对楷书创作的心态要求，对楷书作品的审美取向，而不是对动态的排斥，更不是死气沉沉。相反，楷书的平静中和之美要赋予它鲜活的生命力，这种生命力正寓于点画的扎实灵动、字势的气脉相连之中，只有充分观照到笔力、笔势、轻重、姿态以及章法诸多的动态变化，才能摆脱匠气、俗气。楷书忌躁，心浮气躁必然点画粗糙、气息散乱，给人坐立不安的感觉。

杨明臣 传家处世七言联70cm×23cm×2 纸本 2017年

四曰“挺”。即刚健硬朗，字势挺拔，站得稳，立得直，充满力量感。实质上讲的是线条的骨力，孙过庭云“假令众妙攸归，务存骨力”，书法所有的气韵之美、丰润之美、阴柔之美、阳刚之美等等，都是建立在骨力之上的，人无骨无力，字无骨无神。因此，提高线条的质量是解决一切问题的前提，是精神依附的根本所在。骨力与字的肥瘦没有关系，黄庭坚说“肥字必须有骨，瘦字必须有肉”，肥瘦只是形状的不同，是风格上的差别，但骨力都是第一位的。

“挺”和“柔”相济，和“软”相反。“柔”是韧，是富有弹性，“软”是弱，软弱无力。弱的表现形式有多种，线条过于纤细，锋未铺毫，锐而不利谓弱；点画过于肥厚，有肉无骨，拖沓臃肿谓弱；中锋不能贯彻到底，侧锋扁笔入纸，亦谓之弱；纸墨失调，点画浮在面上，亦谓之弱。软笔弱画，作品绝无精神可言。

以上四字“正”“清”“静”“挺”，只是择其要而言之，不能涵盖楷书所有的精神品格，但每一种即为一品，沉潜其中，即可免俗，若能两种三种熔为一炉，大家可成。

杨明臣 古录古人小品文二则50cm×35cm 纸本 2016年

杨明臣 世说新语二则47cm×63cm 纸本 2016年

杨明臣 陶渊明《游斜川序》44cm×62cm 纸本 2016年

杨明臣

杨明臣，1955年生，河南安阳人。中国书法家协会理事，楷书专业委员会副主任，解放军美术书法研究院艺术委员会委员，空军美术书法研究院副院长，慕鸿书社社长，清华大学美术学院特聘教授。

作品数十次入选全国专业性书法展，并多次获奖，2013入选中国书法家协会“三名工程”大展，多次担任全国、全军书法展览评委。