刘婷

摘要：双人舞独特的魅力在于情感的表达与动作的默契。通过大学期间编导课中对双人舞的学习，默契的配合可以促进双人舞在完成技术技巧连接的过程中顺利并准确干净，也有利于学生技术上的突破；同时对于舞伴共同更好的把握作品内容、增强表现力以及肢体对音乐的清晰理解起到了非常重要的作用。

关键词：双人舞 默契

中圖分类号：J712.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0070-02

随着时代的发展，人们已经不再受到封建礼教“男女授受不亲”的束缚，双人舞也开始有了新的发展，但是在这个发展过程中，由于双人舞的基础不够坚实，所以在双人舞的默契方面还存在着一些不足。中国舞蹈想要建立自己的双人舞审美体系和编创方法就必须提高双人舞的默契并进行科学训练。

一、双人舞和默契的相关含义

双人舞的概念：双人舞是由两位演员合作表演，互为对照物、结构完整、有独立思想内容、有鲜明主题的舞蹈作品。在双人舞构思中，需要把人物的深厚情感和生动形象与演员的丰富想象力和精湛的技术技巧结合统一，才能塑造出更具生命力与美感的舞蹈形象。

默契：科学家说，默契是一种感应，是两个生命互相撞击时闪烁出的瑰丽火花，是自然界中最神奇、最美妙的现象。心理学家说，默契是内心深处一种最好的约定，不必用言语传递就能够表达心迹，不需要用心来指引也能够相互会意。诗人说，默契本身是一种美丽，自然的默契展示了形式美的无穷无尽，夫妻的默契昭示了人性美的无比绚丽，而朋友的默契却是人类最美好情感的一个延伸。”双人舞默契主要表现在对人物形象的刻画以及表达人物内心思想情感的交流方面，舞者在有默契的基础上才能更好的完成作品。从双人舞的角度来讲，默契是在舞台上的两个舞蹈演员所表现给观众的一种状态，他们呈现出一个统一体，互相连接，彼此的心灵和动作都是融洽的。舞者用流畅、巧妙的动作，造型与技巧连接等肢体形态，加之内心的情感展现着双人舞的魅力所在。

二、双人舞默契在课堂学习与练习中逐渐培养

实际上，在不断的更改磨合与练习中，舞伴已经对互相了解的越来越多，包括身高、体重、习惯性动作甚至思想，而那时我们都忽略了一个词，那就是默契。在半年的时间里，每一次的课堂学习，每一次的作业练习，每一次的共同编排中，舞伴之间已经产生了默契，才使得最终为老师与其他同学展现出了一段可称为双人舞的舞蹈作品。

下面谈谈笔者认为默契在双人舞技术中的逐渐培养与重要性：

首先，造型、力量技术连接。在双人舞的学习过程中，首先接触的就是造型，在学习造型的过程中，我们知道了一个词——把位。把位的寻找很关键，要利用现有的造型做铺垫迅速找到把位，在一个靠点上去发展去变化。站位影响把位，把位影响力量完成的姿态。在课堂练习中，舞伴通过对发力的认识、发力的方式（不同的劲或多大的劲）进行相互的力量承载交换的练习，受力方首先感受到的是发力方式，然后感受不同的劲，最后感受重量。在承载重量的同时如何产生造型，怎样寻找看上去舒服的造型成为了舞伴共同思考研究的问题。步伐的大小会影响把位，对重量的感知会影响造型效果，跳跃的高度会影响力量技术连接的稳定性。而对步伐大小的控制、舞伴重量的认知、跳跃高度的把握都是舞伴要通过练习对彼此熟悉或者逐渐相互配合后才能达到的，在这个相互熟悉了解的过程中，默契从练习中启蒙。

其次，包穿、牵引流动。在包穿技术里，舞伴要对相互的认识较为深刻，要对舞伴从思想到动作上的惯性有一定了解。在关注舞伴与舞伴进行包穿练习时，因为必须对彼此更加熟识才能完成较高质量的包穿，所以这个过程中又进一步的让两人的默契度成长了。牵引是给舞伴发送一个信号，让他感受自己的意图和动作路线，通过牵引时的接触点让他感受到自己的动势，从而引导他去做什么动作。在牵引中形成造型，要给转换接触点制造机会，要关注造型连接，并找到使用力量技术的机会是要互相配合的。在牵引流动中要关注舞伴在干什么，并在路线、速度、高低、方向上照顾对方，可以用身体、意识来像舞伴发送清晰的信号，让舞伴会意你要做什么，这样他才能够配合你，这些就需要舞伴之间存在一定的默契度才能完成。如果舞伴之间没有默契，不能明白对方所传达的牵引信息，那么就无法做到一个连贯的、成功的牵引流动。

再次，同步、气口。笔者对于同步的认识是——要感受舞伴的身体，感知他所发出的信息，从而与他做出同步的舞蹈动作，并不是两个人做一样的动作而已。同步是意识、气口、动势都在一起，不仅仅是动作一样。做同步时可以预示动作的路线和方向，信息的传递与接收非常关键。一般来讲，舞伴的感受首先来自气口。关于气口，气口是一种心态，用来反映表演者角色所表达的内心世界及舞蹈的色彩、感情、情绪。气口会改变或强调使两人在节奏上达到一致统一，当双人舞演员的呼吸不能融合时，会感觉到动作的不连贯，不舒服，从而体现两个人的默契度不够。故基本在每个技术里它都至关重要，如在近距离的牵引中，提前做好把位预示，将后半部分牵引带出的流动作为上把的走步，这样做就是为了统一气口，从而更好的把握力量技术的节奏。

通过老师对课程进度的安排与我们在课堂所学来看，双人舞默契是在循序渐进中成长的，是在不断的练习中积累培养的。根据以上对技术练习逐渐培养默契的分析，我们不难得到这样一个结果：培养双人舞默契最根本的因素在于对舞伴的认知与了解。

开始学习双人舞，首先要明确知道的是你在双人舞中是有位置的，你和舞伴是有联系的，你和舞伴要共同构成什么，你要相信自己的舞伴而且要让自己被舞伴相信。双人舞中，两个人要在同一空间，舞蹈动作要互相有关系（也可借用道具连接两人，但不能被道具局限），动作、眼神之中要有联系（交流）。要相信舞伴，舞伴会考虑到你的高低、重量，他会在舞蹈中照顾你，要会发送信息与会接受信息，懂得了这一点就不会产生两个人跳舞的情况。练习时舞伴之间换着做动作是为了让对方知道动作怎样做才能让舞伴感知或舒适。舞伴是在互相理解、体谅的基础下才能进行有效的练习，才能通过练习使配合变得默契起来的。双人舞是最需要表现情感的一个舞种，与独舞不同，只有在有默契的前提下，两个舞者才能共同协作来表达情感，完成技巧，并互相保护、交流，从而实现完美的双人舞作品。

三、个人在实习与艺术实践中对双人舞默契的体会

双人舞的演出机会并不是很多，有幸的是笔者在校期间得到了这样的机会。2010年《 宁夏“五四”青年节“颂歌献给党”红色经典歌会 》中，笔者和他的双人舞舞伴陈启赫被选参加了此次演出，我们的节目是个名为《给亲人熬鸡汤》的双人舞。通过我们两人的努力练习与老师的辅导帮助，最终较为成功地完成了此次演出。在排练过程中，笔者深刻的感受到了默契对双人舞来说有着多么重要的意义。

《给亲人熬鸡汤》舞蹈中有这样一个力量技术动作：1.陈将我抱于身前，笔者双膝弯曲双手勾住陈的脖子含在他怀里；2.他借力把笔者甩向后背的同时稍微弯曲上身，双腿依然弯含形成从他后背用腿与身体将他抱住的姿态；3.他保持上身微屈，笔者变换把位在他后背转身，上身与他背对背，下身空中打开竖叉，而后上身自他腰间从他身后卷出，形成了上半身胸腰在前下半身竖叉在后将他环住的姿态，形成后他开始转动并流动。三个动作在一瞬间完成。在课堂上，这个力量技术连接笔者和他在做时总会出现这样那样的问题，但通过这次因演出而变多的练习时间，笔者和他都更好地掌握了这个动作的要点，以前在他背后变换把位还会有些害怕，最后却成了一个惯性的动作。通过更多的练习时间，我们更加了解了对方的身高、体重与习惯性动作。在练习中，我们因为要互相配合互相照顾而关注对方，从步伐的大小、出手（脚）方向的角度，甚至呼吸节奏都彼此关注。渐渐的，在舞蹈中我们更加信任彼此了，也更适应了对方的发力方式与力度，在气口上也能保持一致了。通过这次向更多人展示的机会，笔者明白了在双人舞中，两个人的默契程度直接影响着舞蹈作品的表现力，而不惧表现力的作品，是绝不会得到称赞的，更不会打动观众。

综上所述，默契是一种感应，是心绪和意念无约的投合，相信只要有共同的心灵感应，有相互间的理解与宽容，有经常的沟通与磨砺，默契就会在无形中滋生。默契在双人舞中占据着相当重要的地位，双人舞想要得到更好的发展就不能忽视了默契的培养，双人舞默契的培养应该被各大专业院校所重视。每一个双人舞舞蹈演员不仅应该要有超高的专业素质能力与表现力，更多的还要在日常生活中与舞伴互相理解、多做沟通、反复的配合练习，为能更好地表现双人舞情感与人物形象而培养默契！

參考文献：

[1]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.

[2]桂迎，赵丹丹.舞蹈欣赏与创作[M].杭州：浙江大学出版社，2006.