邓航

摘要：为了完善长笛的综合基础技巧，提高演奏的质量，为此，在了解长笛的基础演奏技法的基本原理之后，需要采取多种的，科学的和系统的训练方法。在参考了国内外的长笛的基础技巧的练习方法和总结本人多年来的求学经验之后，写下了《论长笛演奏的正确方法》一文，为长笛演奏者提供以下长笛演奏的训练方法供参考。

关键词：呼吸；运气；嘴形；吹奏姿势；长音音阶和练习曲

从事长笛教学已有5年时间，发现困扰演奏者的不是练习的热忱和刻苦精神不够，更多的是练习方法的不正确。在参考了国内外长笛的练习方法和本人总结多年的求学经验之后，从呼吸，运气，嘴形，吹奏姿势、长音音阶和练习曲的练习、乐曲的理解和演奏等方面总结出一些练习方法。

一、呼吸

吹奏长笛的第一个动作是呼吸，对于发音的好坏与乐句的连接有直接关系。

正确的呼吸就像说话之间自然的吸气，对于长短不一的乐句应该用不一样的呼吸，但呼吸的原则却是一样的，应该是放松并且无声的。

首先应该了解呼吸的基本动作：双肩自然下垂，张开喉咙发出“哈”的声音，放松腹部，整个过程就像打哈欠一样。

呼吸的具体的技巧：1.吸气前把胸腔的空气排清。2.准备吹奏时，释放腹部，吸气并发出“哈”的声音，喉咙若感觉到冷空气就表示喉咙已经张开。3.马上开始吹奏，以免妨碍音色。

二、运气

能够吹出好的音色表明拥有正确的呼吸方法，反之则不然，有好的呼吸方法却不一定能吹出好的音色，好的音色必须是好的呼吸方法加上好的吹气方法。

演奏长笛的一切前提是放松，吹气时应该像吸气时一样运用打哈欠的动作（打哈欠自然而然的让我们双肩下垂，喉咙张开，鼻腔打开，腹部运动不再限制肺部的充气。）

在放松的前提下我们需要好的支撑带来好的音色。气流的支撑就跟搬动重物时腹部肌肉的感觉一样：肚皮向前推，同时重心要更低，上半身不要用力，感觉身体被地心引力吸引，气流支撑的源头就在这个重心而不是横膈膜或更高的位置。实际上横膈膜并不受到控制，横膈膜的活动会不知觉的被上下周围的肌肉所设定，释放或阻碍。在运气吹奏的时候应该寻找“身体的重心”，身体的重心就在咳嗽或打喷嚏的地方，也就是肚脐下几寸腹部中央的位置，当人们在打喷嚏或咳嗽的时候便可以感觉到这个点迅速的聚集一股力量，把一些东西排除体外，这股力量就类似所谓的支撑，只有找到了身体的重心才能够使身体内在达到平衡。

长笛的吹奏过程是气流从身体内部到乐器末端的连续过程，在这个过程中气流要通过胸腔、喉咙、嘴巴，而这些部位被很多演奏家称为共鸣器，对气流来说喉咙是最狭窄的通道，也是最无意识的障碍，所以打开喉咙是一个应该被时刻关注的动作，用打哈欠的动作就可以打开喉咙，在吸气和吹气时都是如此。

三、嘴型与吹奏姿势

良好、稳定和有弹性的嘴型位置适用于所吹奏的所有音域，每一个人都会依照自己的喜好，嘴唇的轮廓、牙齿的形状，找到一个适合自己的起音角度。如果嘴唇的孔与吹口的外沿距离太大就会产生“涡轮声”（大量气流、呼吸频繁、在低音域缺乏音色、难以控制的音准、音色空洞），相反的，如果起音角度太窄，嘴唇又太接近吹口的上缘，就会产生“漏气”效果（刺耳的音色、充满杂音、脆弱的起音、缺乏弹性和色彩匮乏、力度范围狭窄），只有通过反复地尝试才能找到适合自己的起音角度，在尝试寻找的过程中耳朵比方法更重要，中庸的起音角度能够更好的调整音域和音色的色彩，而不损害其稳定性。

演奏的姿势应该是自然与放松的，应该是用腿部带动支撑（当我们在抬重物时，会强烈的感觉到腿部的肌肉动作）。在实际演奏中无论是坐着还是站着都应该稳定地把双脚贴着地面，这样可以感觉到自己的重量，而且好像要把地面推开一样。轻微的摞动臀部和左右脚重心的变动可以强化表演的效果和舒缓紧张的情绪，即使乐章的节奏很活波也必须对地心引力保持知觉，不要用头部的动作来将就，吹口、吹奏时应该用乐器来靠近嘴唇，而不是改变头部的位置。

当歌唱家在演唱时必须从头到尾保持一贯的姿势，用呼吸的姿势唱歌、用唱歌的姿势呼吸，便充分地表达了姿势的要领，不要为了换气而改变姿势。

四、长音，音阶和練习曲的练习

对于练习来说品质比所花的时间更重要，当人们练习的时候总会觉得一切都很完美，而在舞台或课堂上，总会发现各种不同的问题，实际上这是在练习时不注意练习的瑕疵。练习时需要时刻专注所吹奏的任何一切音符，专注的意识可以让我们在吹奏时发现问题，并懂得如何解决问题。

练习长音就如同画家在调色板上寻找颜色一样，练习的过程必须高度集中而不应该认为简单的音符就可以随心所欲，长笛的音色不应该是只有强和弱，而是充满无数色彩的，聆听是最好的练习方法，无论是在乐曲还是在长音的练习中。

同样音程的练习不仅仅是练习手指的配合，更多是要注意音的连接与音准的关系，练习时应该用含有和声和充满调性的方式练习音程，音程的演奏不是用嘴来完成的。练习时，应该尽量锻炼基本的发音和控制方法，同时保持吹口的位置和支撑。

音阶是日常练习的重要部分，它甚至比音色练习更重要，因为音色已经包含在音阶里，音阶同样是音乐作品，同样应该用对待音乐的态度来对待音阶，结构性的呼吸是必要元素，并且应该在每一个最高，最低的主音后进行，然后重新调整演奏姿势。

练习曲的目的是为了提高我门的演奏水平，虽然练习曲不是为了公开演奏而设计的，但在练习过程中却应该追求效果的完美，必须严格的把谱面的所有要求严格的做到，练习要象艺术家一样无时无刻不精益求精，同时具有音乐性。在开始练习练习曲之前先进行初步的研究：把变音的乐段标示出来，如果乐句里有两个声部分出主旋律和伴奏找出合适的呼吸点，标出一些难以认清的临时升降记号。

同时视奏练习练习曲能够培养注意力的集中，目的不是要获得立竿见影的效果而是要改进脑部的运作。

五、乐曲

一切的练习都是为了演奏乐曲，同样演奏乐曲是应该表现出练习的成果。

演绎乐曲同样是需要技巧的，它不是与生俱来的本能或无中生有的冲动，它必须经过学习和思考。而在诠释作品的过程中，演奏者和听众都应该感到自然。

每一个音乐作品都有一定的象征意义。例如，新世界交响曲歌颂美洲的自我意识。德彪西的海内容却超越了模仿风和海鸥，象征不等于临摹，绘画艺术最伟大的地方不在于临摹风景和脸孔，而是要透过艺术家的思维，心思和双手反映对世界的观感（艺术的使命不是模仿大自然，而是要把大自然表达出来，因此，我们必须努力扑捉万物的精神，灵魂和相貌。）

只有真诚的诠释态度才能够打动人心，但诠释是需要技巧的，诠释是一个人和可变的经验，你可以透过诠释者的思想和感情的投射看到作曲家的灵魂。

对音乐来说，最不恰当的诠释方法就是直接切入感情，而不去探究整首作品所隐含的风格和结构。演奏一个作品之前应该先问问自己对这个音乐有没有想象力：音乐的感觉是早晨还是夜晚，是平静、轻柔还是夸张、狂怒，是冷漠还是热情，是夏天还是冬天，是痛苦还是安详，同样音乐也可能在描述某种情绪：神秘、英勇、爱、吝惜、宗教感觉。

诠释一个音乐作品必须要通过反复的练习来寻找，具体的方法就是：利用完整的乐谱来学习，从含有流动的音符和脉动的乐句来寻找节奏，而不只是从作品的开端决定，音乐就像生命一样，随着张力与释放发展，寻找含有张力的部分，并慢慢打造它。

音乐的表达不需要透过文字，可以不靠任何图像，便可以改变你对世界的看法；也可以不透过肢体侵犯就可以烦扰你的情绪；更不需要依赖亲密的接触便能够迷透人心。它是一种即时的感觉，也是心底感受的象征。

对于诠释音乐更加具体的技巧就是分句，乐句就像说话的语句，企图把声音和音节组织起来，从而建立起方向和意义，使其中的智慧和、精神和情感内涵更容易被理解。乐句是自由与束缚、张力与释放、激烈与休息之间的关系，同时也是时间与空间、声音与宁静的关系。

乐句或音乐主题都是独立存在的，但和声却具有暗示性：一方面，当和声为和谐的（大、小三度，或它们的转位），句子便会毫无张力的流动；另一方面，不和谐的和声则代表张力和累积力量，乐句若含有七和弦和增四度或减五度，则需要更多的张力。

分句的科学是操控在和聲的张力和释放的表现上，以及对以下几种元素的熟悉度：起拍、发展、和声进行、倚音、顶点、解决和乐句的结尾。

六、结语

本论题所研究的是长笛演奏的正确的练习方法，这对于更好的长笛乐曲演奏起基础作用，作为从事长笛演奏和教学的音乐工作者来说，掌握好长笛的正确的练习是使长笛表演水平提高的重要保证。从事长笛基础技巧方面专业研究的有国内外学者以及发表的文章，本文就专门对其练习方法进行研究，将从众多的练习中，探索研究一套比较完整的、系统的、正确的练习方法、以期望对自己在今后的演奏中水平提高有所指导。如该文能被这一问题的同仁关注，并能对其有所帮助，本人将不胜荣幸。

【参考文献】

[1]Debost（SimpleFlute）

[2]Graf（CheckUp）

[3]吴骥.长笛与演奏[M].太原：北岳文艺出版社，2000.