陈黎明+彭蕾

【摘要】在中国艺术绘画的历史长河中，从系统的画论评传到卓越的美术创作观，都先于西方艺术的发展。然而随着西方文艺复兴的到来，西方绘画研究史以科学而迅猛的速度发展至今，并广泛被大众所认知。此时中国的绘画史却还没跨出“古董学”的认知范畴，与现代的人文生活认知似乎存在着难以逾越的鸿沟。

【关键词】中国艺术绘画史；当代美学；西方美学；画评家

一、中国绘画史发展

中国有一部辉煌的艺术绘画史。早在5世纪的魏晋年代，就有顾恺之以优雅飘逸的线条描绘出《女史箴图》；10世纪时，北宋山水大家范宽绘出了结构严谨的《溪山行旅图》；到了13世纪，更有元代大家赵孟頫的表现主义作品《鹊华秋色图》出现。而在中国画艺术理论的发展史中，个人性灵与写实技巧并重的法则就已出现在6世纪时画论家们的论著中；体系成熟的画论评传出现在9世纪的唐代；自然主义的山水画论形成于11世纪南宋年间；再到明代文人画派的成熟，其卓越非凡、自成一派的创作观更是开创了13世纪以来中国美术史的先河。此时的西方还处于欧洲文明史上发展比较缓慢的中世纪，也就是“黑暗时代”，正等待着几百年后文艺复兴的思想变革。

随着14世纪文艺复兴的到来，西方艺术进入了科学与艺术的革命时期，西方绘画研究已发展成为精密的人文科学，它的现、当代艺术尤其被艺术观念比较进步的地方普遍接受。但此时，中国的绘画史终究还是没有跨出“古董学”的范畴，提升到现代艺术的认知层面。……