于 平

如果用最简洁的语言来定义“舞剧”，我想应该是“以舞蹈演故事”。“演故事”之于“舞剧”而言，也就是我们通常所说的“舞蹈叙事”。1760年，被誉为“舞蹈的莎士比亚”的法国芭蕾大师乔治·诺维尔，在他的《舞蹈与舞剧书信集》中将芭蕾艺术的舞蹈分为两类：一类是“机械的”、或者说是“动作的”舞蹈，另一类他称为“哑剧的”、也叫做“情节的”舞蹈。也就是说，舞剧用来“演故事”的舞蹈，就是后一类哑剧的、情节的舞蹈。但是，舞蹈的“哑剧叙事”，是建立在西方“默剧艺术”传统之上的；中国戏曲之所以主张“以歌舞演故事”，就在大众不认同“打哑语”是一种“演剧艺术”。百年前俄罗斯的芭蕾革新家米哈伊尔·福金，在继承和发展诺维尔“哑剧舞蹈”的基础上，提出了“新舞剧的五条原则”，其中第一条就是“不是把现成的、早已固定了的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节、能够体现时代精神和该民族性格的、最有表现力的新形式”。值得注意的还有第三条，也即“只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用虚拟性程式化手势；而在一切场合上都要努力用整个身体的哑剧表演来取代手势——人可以、也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的”。中国新舞蹈的奠基者吴晓邦，20世纪80年代中期在主张现实主义的“新舞蹈”创作时，提出了“哑剧的诗化”的主张。这里的“哑剧”，指的是舞蹈动作的生活依据，它是舞蹈叙事沟通大众的“语言”约定；而所谓的“诗化”，包括对“语言”约定的“诗性”展开——包括“赋”（赋者，铺也）的展开、“比”（以此物比彼物也）的展开和“兴”（先言它物，引起所咏之辞）的展开。……