动画构成诸元素的心理效应与运用
2017-11-13马楠
艺术评论 2017年10期
马 楠
一、动画角色设计与心理
动画中的角色特别讲究“形似”,指动画中出现的形象与作品气氛具有高度的一致性。自然界事物中的人、兽、禽及花卉山石的各种形态一旦成为动画中角色只能以拟人化活灵活现的“形似”出现,这是动画的一般要求。因此,它的造型与其他绘画形式同中有异。相同的是它以绘画艺术为基础,用线条层次、构图等元素等造型,但又以动画客观的造型原则为前提,通过“变形”手法,夸张描绘对象与客观的众而不同,向着“神似”的境界升华。因此,在动画作品中所出现的角色形象,并不是“形似”于现实生活的原型,而是通过变形手法形成高度概括原型的艺术形象。
弗洛伊德于20世纪初期,经过对早期理论的深化,形成了“本我”“自我”“超我”三重人格结构学。“本我”是人格中最原始的根本,它以快乐与满足为目标驱动冲动,婴儿出世时只有“本我”;“本我”成长途中,渐生“自我”;岁月更进,在做人道德、处事原则、行为标准、至善精神等指导下有选择的、可控有序的人生历练中,形成了“超我”人格结构层次,与“本我”交集,就像马背上之人,除“我”之外还驾驭着马的力量。这三个构成部分特征鲜明,冲突与协调在动画创作中达到角色新的艺术境界与能力,创造出与自然欲断还系的艺术类。动画电影《疯狂动物城》是代表作品,影片在这个艺术化的乌托邦的架构里,通过动物映射了弗洛伊德的人格构成学说,影片利用动画手段再创作,制作出变形动物形象,这些动物形象代表人类的精神与行为的特质,展现了不同动物间的本我的差异,食草与食肉动物的本性,弱肉强食的本性,又展现了理性的自我约束,即各阶层行业中人物的行为准则。……
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