王 新

论绘画艺术的神性境界

王 新

艺术史的事实是，伟大的绘画艺术作品往往通达神性境界；但诸多艺术理论往往对此视而不见，或无从下手。本文基于西方伦勃朗、梵高、塞尚、康定斯基，中国的牧溪、八大诸家鲜活的艺术作品和创作经验，借助相关宗教神学理论，剖析作为空间造型艺术的绘画，如何走向时间性的“倾听”，从而入于神性境界，深入揭示其视看→倾听→视看的内在逻辑理路；全面阐析绘画神性境界的形式构成、精神意象及其现代意义。

倾听 时间 韵律 深静 神性境界

绘画作为造型艺术，某种意义上就是一种“看”与“摸”的艺术。然而从古今中外伟大的作品来看，绘画之最高境界，既非“看”，亦非“摸”，乃是“听”。德里达敏锐地指出：“造型最基本的因素的来源是对于债务或赠予（关乎神性）而非再现的信守。更确切地说，对于承诺的信守比对于再现的信守更为重要。”他在论述尼采的哭泣时，进而指出：“眼睛的敞开，眼睛的真理，它们借此显露出眼睛的终极目的：使视力探寻而非观看，关注祈求、爱、欢乐或悲痛，而非打量或凝视。”德里达对绘画“视看”的否定，实质是指出绘画最高的境界乃是倾听，倾听深刻关联神性。显然，德里达指出了绘画的神性境界，即诸神在画幅中现身的境界，神性借伟大艺术家之手，在人性与物性中，闪耀出光芒。

格莱兹与梅津杰在论述塞尚时指出：“不适于将他和梵高或高更相提并论，他让人想起伦勃朗。就像这位《以马忤斯朝香客》的作者，不在意虚妄的表象，他以不屈不挠的目光，探索真实，而且最深层的写实主义，会不知布局地转变为光明的精神主义……”“光明的精神主义”一语中指出塞尚与伦勃朗绘画的神性境界。