卢光景

大型原创实景话剧《朝天门》以抗日战争为背景，讲述了大时代裹挟下以船运为生的陆世家族的兴衰成败。朝天门古往今来是重庆最有标志性的区域位置，是水路货运的重要交通枢纽，也是重庆人最为耳熟能详的商贸集散地。

话剧朝天門舞美设计首先抓住了重庆的这一特色，围绕着两江交汇处山城码头朝天门，曲折蜿蜒向上的台阶，两岸的古老民居，以及重庆大家族建筑的恢弘气势，结合抗日战争不屈的民族气节。舞台设计的立意重在呈现重庆的人文历史，讲述真实感人的历史事件，以写实的方式还原重庆的景致。当然我所说的“还原”是经过创作者对主体形象的艺术改造，形象上做了夸张的变化，以极具表现力的山城吊脚楼为主要元素，刻画出层层的山城景致。展示了以重庆为代表的巴渝文化。在舞台上呈现出亘古、凝重、丰厚的人文历史。

众所周知，新世纪的舞台艺术是丰富而多元的，这种多元需要有演员、场景，舞台声、光、电共同来呈现。需要不断寻求新的艺术表达方式，为观众呈现独一无二的精彩剧目。

（一）布莱希特（德）认为：舞美设计布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴，话剧的舞美布景设计，要近似于现实，并与灯光、服装、道具等与剧情合力，烘托渲染舞台氛围，给演员创造表演空间，再现现实生活环境，给人们以逼真生活的感觉。从而把他们引入艺术的真是氛围。

话剧《朝天门》吸取了戏剧舞台舞美的呈现方式，不在是完全接近生活的实景，而是稍显夸张写意的方式，没有脱离原本的特色又做了适度的改造，让整个空间由实生虚、虚中见实，朝天门的舞美创作上虚实相生的方式，使景具层层深入，拉伸整个舞台的空间，借助表演和舞美的结合作用于观众，经观众艺术欣赏中伴随情感体验而产生创造性的想象。舞美设计打破了传统的理念，开放多元、多极的创造观念和多样的表现手段，抖开创造的翅膀，翱翔在无垠的舞台创造的天空中。从而在舞台面貌上唤来了一股股清新的气息。

（二）强化了舞台创造的整体意识，追求艺术的整体形象。从舞台美术的角色来说，首先与主要舞台的合作者——导演，找到了共同的语言，使之有了默契的、和谐的合作，甚至是互补的、同步的合作。其次是舞台美术自身的各个部门。也迈上了整体性的台阶，充分的调动了各种元素，恰如其分的履行自己的创造职责。当你进入剧场看到舞台纱幕呈现写意老重庆画面的时候就应该进入这个情境了，当灯光点亮高高的梯坎、勾勒出卖力的纤夫，伴随着嘹亮的川江号子，透过薄薄的纱幕将繁忙的老重庆朝天门表现的如诗如画。整体而自然的形象扑面而来！以坚实、典型的院落镂空花纹格子走廊、堂屋内雕花柱子、悬挂德及梓里的牌匾屏风造型为主的形象，替代整体建筑大屋手法，有虚有实，顷刻间将普通的演出场所巧妙的转化为特定的戏剧空间，十分简洁，却渗透这历史的气息，地域的风情，民间的习俗。

（三）运用了当代舞台科技手段。当今的舞台美术已经变成越来越宽泛的艺术科学，越来越与当代科技发生紧密关系。尤其是舞台美术样式的创造，更需要科学技术手段。声响、光色、材料、机械、影像等科技手段的介入，打开了更加开阔、更加生动、更聚观赏性的舞台艺术空间。话剧《朝天门》就呈现出了 “新世纪新舞美”的艺术风采。舞台中呈现出来的机械舞台、轻型景片就是舞美的一大特色。在很短时间内，通过转节点的控制，变换主舞台主题造型，舞台的空间生动灵活，抓住重庆地貌特色，展现了一个时而陡峭入云，时而蜿蜒崎岖，时而垂直难登的灵活阶梯。场景的灵动使得整部剧无论从时间和空间角度都有着丰富的变化。加之演员的表演，更使得拉近观众的距离，身临其境。

总之，随着戏剧观念的多样化、多元化发展，观众对戏剧表演要求越来越高。在这样的一个大环境下，戏剧文化要保持旺盛的生命力，是离不开舞台美术的。因此舞台美术要不断的发展，勇于创新，更多的注入艺术家的内心情感和艺术精神，立足本土文化，创造出具有现代审美内涵、审美价值的舞台艺术。