李哲

摘 要：音乐教学的主要内容是揭示音乐要素在音乐表现中的作用，任何音乐作品的思想内容都是通过音乐要素来表现的。只有以它为重点，我们才能诠释作者的意图，最后达到真正的欣赏美、感受美。

关键词：音乐表现要素 节奏 节拍

演唱声乐作品所涉及的音乐表现要素包括：节奏节拍、速度、力度、音区、表情法、音色、曲式结构等等，忽视了以上要素，我们的歌曲演唱就会显得平淡、音乐形象不够准确，当然也就不会生动感人。

一、节奏节拍

节奏就是组织起来的音的长短关系。它是旋律的骨骼，在一定速度的前提下可以表现不同的情绪、不同的音乐风格和音乐形象。常见的有以下八种节奏形态：

1、单纯均等的节奏型，它在中速的歌曲中易表现平稳的情绪；在快速旋律中可表现热烈紧张的情绪和气氛；在慢速歌曲中可表现宽广、壮阔的气势。

2、附点节奏，带有附点的音符往往是被强调的，演唱时要给以足够的力度。较快速度的连续附点会产生一种紧凑、跳跃向前的效果，演唱时要注意把每拍中前强后弱唱分明了才能达到预期效果。在慢速旋律中，多个形态不同的附点节奏在一个句段中较为集中地使用，使旋律更为婉转、深沉。

3、长短节奏，带来了节奏的多样化，往往强拍音值长，弱拍音值短，演唱时要注意强调强拍上长音符的力度。

4、切分节奏，切分节奏型中第二个音位上的音称为切分音，由于它的时值长，所以感觉比第一个音的力度强。那么它后边的音就要用弱唱加以对比。这种力度关系往往被很多人忽视，所以，从矫枉过正的这条哲理考虑，我们在练唱时就应该矫枉过正把前两个音符的强度唱得夸张些。

5、连音节奏，歌曲中常用的是一拍中的三连音。这种节奏与正常节奏形成鲜明的对比，它带给节奏以活力，增强了音乐的不稳定性，具有较强的推动力。练唱这种节奏时应该在一拍的时值中用手划等边三角形把节奏唱准。

6、弱起节奏，为了强调乐句中的某一个音，作者往往这个音的时值写得相对较长、音相对较高并安排在强拍位置上，而它前边的音符时值又不够一小节，就形成了弱起节奏。弱起节奏中的音一定要唱得相对弱些。

节拍，是节奏的一种表达方式和时间单位，是表现强弱规律的一种手段。二拍子在进行曲、劳动歌曲中，每小节里的强弱规律体现的很鲜明。中、慢速常用来同抒情、婉转的音调相结合。而慢速的二二拍子更适合表现深情、壮丽、庄严、雄伟、浩瀚的意境；三拍子，常见的有四三拍和八三拍子，常用在圆舞曲中。快速的三拍子歌曲适宜表现欢快、热烈的情绪；慢速的三拍子歌曲，适宜体现抒情悠扬的情绪；四拍子，中慢速的四拍子宜于表现坚定沉着、宏伟辽阔的情绪与意境，也可以用于深情地诉说及舒展优美的歌曲中。中快速的四拍子可用来表现热烈的情绪；变换拍子，是指不同拍子先后出现，常用在情绪对比比较复杂、篇幅较长的歌曲中。

二、速度

音乐的速度和歌曲的内容是密切相关的，速度如果定的不正确。会严重地歪曲音乐形象。一般地说快速的适合表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪；中速适合田园风的、比较抒情的歌曲；慢速度往往用于颂歌、挽歌、沉痛忧伤的歌曲。有些歌曲标明了每分钟多少拍，我们对照节拍器就可以了。对于没有速度标记或标记比较笼统的，最好多用几种速度来视唱。

三、力度

力度与速度一样，都是重要的音乐表现手段。它是通过力度记号、文字术语、节拍、切分节奏、旋律上行或下行、强调乐句制高点时值、相关的表情术语等来提示演唱者的。没有力度变化的演唱就像做菜不加油盐酱醋及佐料一样平淡无味。音乐力度与歌曲内容有着密切的关系，掌控力度的能力是衡量演唱者音乐修养的重要标志，需要多年的认真训练。

四、音区

人声可分为高、中、低三个音区，各有其不同的表现力：高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；中音区柔和、优美；低音区往往给人以浑厚、结实、暗淡之感。在同一首歌曲中，音区的变化对于歌曲层次的划分、情绪的对比所起的作用是很直接的。因此，分析歌曲音区的布局对于有层次的表达歌曲的情感至关重要。然而，音区的变化往往与力度、节奏、速度等因素综合在一起来表达音乐情感的变化。

五、表情法

这里主要指作品中经常见到的连音（带有圆滑线标记的若干个音）、断音（也叫顿音）、保持音、滑音等符号在演唱中所起到的作用。

作品中的一字多音通过圆滑线（又叫连音线）连起来，表示这个字要唱得圆滑连贯，常用来表达委婉、抒情、绵长、忧伤、悲痛等情感。这种演唱要注意软口盖要上提，用气息来保证。

断音在五线谱记谱的音樂作品中有三种：一是有圆点的、演唱这个音符一半时值的断音，二是若干个圆点上加连线、每个音符演唱四分之三时值的半连音，及倒三角型、演唱这个音符时值四分之一的顿音。

断音多用在跳跃、欢快、轻盈的旋律中。有的旋律虽然没有标明断音记号，但用断音的唱法却能把歌曲内容表现的很理想。断音唱法更多的用在歌曲的局部。

六、音色

人声中由于演唱者声带结构和身体素质的不同、发音方法的不同、情感的的不同、演唱技巧的不同都会产生不同的音色。歌曲中提供的基调（基本情绪等）要求用相应音色的歌者来演唱。有的适合男声唱，有的适合女声唱，有的适合高音唱，有的适合中音唱。有的歌曲对美声、民族、通俗唱法有要求，有的歌曲这三种唱法都可以唱。在重唱、小合唱、大合唱中，音色对比的作用会体现得更加明显。

七、曲式结构

音乐作品的合符一定逻辑的结构，被称为曲式。歌曲的结构受歌词内容和歌词结构的制约，从演唱的角度研究歌曲的曲式，就是要弄清楚旋律发展的层次、找出段落内部及段落之间节奏、旋律线、音区、力度、速度、节拍、句格（ 强拍起还是弱拍起 ）、音色、调式调性等方面的对比因素，以便从整体上把握情绪发展的脉络，把歌曲演唱得条理分明、生动感人。常见的有一段体、两段体、三段体及多段体结构的歌曲。

演唱一部声乐作品的时候，除了在掌握了良好技巧的前提下，更为重要的就是清楚音乐作品中的表现要素，只有把两者完美的结合起来才能更好的去欣赏和表现音乐作品。

参考文献：

[1] 田丁.论声乐表演艺术的再创造[J].中国音乐.2002.7

[2] 单秀芳.浅议音乐理论中的音乐要素[J].音乐时空.2013.11

[3] 王春生.音乐理论中的音乐要素探究[J].大众文艺.2013.11