吕俊腾

摘要：本文结合我的创作《“选错了·缠绵”》从色彩与造型，色彩在雕塑创作中的装饰性作用等方面，论述了色彩在雕塑创作中的作用和影响。如何完整有效的运用好彩绘装饰语言直接关系着作品的成功与失败，本文试图结合自己的雕塑创作而展开对色彩在雕塑创作中的思考。

关键词：雕塑创作；彩绘装饰；色彩；表面机理

雕塑家在长期的创作实践中，对所运用的材质有了相对较高的把控，对材料可能呈现出的肌理、色彩也有较深入的理解。现当代雕塑创作中，随着化工材质的介入，以及艺术思考、情感、观念表达的衍化。在当今的雕塑创作中，无论什么材质的选择其色彩运用的也越来越广泛。

一、色彩与造型

在当今的雕塑创作中，雕塑作品中有很多色彩的运用，雕塑本身作为三维空间中的实体存在，有时颜色对它来说会成为亮点，有些则会成为累赘。自古普遍认为在雕塑领域中色彩是为了雕塑造型服务的。雕塑是依赖于体积形体而存在的造型艺术，色彩与雕塑的造型之間存在相辅相成的关系.从古希腊古罗马到文艺复兴都是以强调雕塑本身的形体为主要的创作因素，大多采用单一色彩材质以更好的衬托雕塑的形体与轮廓彰显其自身的体量感和韵律感。

“雕塑的确从一开始就有了一种对颜色的不坚定的要求，但是其中的色彩因素总有一些约定俗成的管理，没有色调的融合和变化，从来不允许超出真实性的限制。……