李巧伟 张天慧 徐宇

【摘要】：在高师音乐教学中，声乐教学是不可或缺的一部分，要想完整而又完美的表现一首作品除了有一定程度的声乐基础还必须掌握好舞台表演。舞台表演的实践能力能体现出一个教师的教学水平，同样能体现出一个学生的学习能力。当前的声乐课堂中大多都是一板一眼的注重歌唱的技巧，呼吸是否均匀、发声位置是否正确、歌唱是否好听等等，却极少的在意歌唱的表演。文章从高师声乐课堂学习改革的需要，从基础教育注重培养全能型人才的角度出发，通过对高师声乐课堂教学现状的分析以及课堂教学与舞台表演结合的相关策略来巩固高师声乐课堂，提高学生综合素质能力，使课堂教学的结构和内容更具有综合性，将课堂与实践结合起来。

【关键词】：高师；声乐课堂；舞台表演；结合

歌唱是一门具有表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐各种表现手法与个人专业技术能力来展示作品、表达感情，同时也体现着演唱者的内心情感世界、个性思想与思想创新意识，以及歌唱表演者独特而唯一的心理特征以及精神境界。声乐课堂学习包括声乐理论基础学习、声乐舞台表演实践和声乐专业技能学习与训练三大部分，是一门既注重实践有不缺少理论的专业课程学习。虽然学生的专业水平在绝大程度上能够影响声乐课堂学习的效率，但是在课堂学习的过程中，舞台表演实践也是需要学生学习了解与掌握的。在一定程度上，舞台表演的实践是能够提升学生的表现能力与专业素养。

一、高师舞台表演实践的重要性

很多声乐专业生在专业歌曲演唱方面对气息、演唱方式以及技能方面都可以把握住，在声乐课堂上也可以完整的演绎出一首作品，但是一旦需要将作品在一个大舞台上展示出来就有一些困难。譬如学生没有一个良好的心态，一上台就紧张，没有足够多的舞台经验来应对突发状况，不能将作品需要表达的情感完全表现出来等等一些，这都提醒了我们应该重视舞台表演实践。

1.舞台表演实践能够培养学生对舞台的熟悉度

学生之所以不能够将平时课堂上的表现完美的在舞台上展现出来，就是对舞台有一种陌生感。一些高等师范院校的学生很少登上舞台去表演，对舞台不够熟悉。当一位声乐专业生登上舞台进行歌曲演唱的时候，台下的观众通过舞台聆听和欣赏演员的演唱，台上演员的一举一动都能被台下的观众看到而且有可能被无限的放大。如果演唱者对舞台不够熟悉的话，在台上就很容易出错，可能会不自在的做一些不协和的动作或者由于观众太多而产生的紧张心理导致声音状态不好等等。即使声乐专业生在技巧和声音方面都很完美，但是在上台前也是需要进行多次排练。就拿我们的班级晚会来说，每个节目我们在台下都排练的很好，但是只要我们一上台进行排练，就总会出错，归根结底就是因为舞台实践不够。所以我们不但要练好专业，还要多上舞台进行实践，熟悉舞台。

2.舞台表演实践能够增强学生的心理素质和自信心

“掌声”对每一位上台表演的演出者来说，都是至关重要、不可或缺的。每一位演出者之所以都能为了演出刻苦钻研，都是希望得到认可。现当代很多声乐表演者都无法体会到掌声给自己带来的感觉有多么震撼，无法体会自己听到掌声时有多开心，主要还是因为上台太少，实践不够。只要表演者一开始接触到舞台，在舞台上尽情的展现自我，尽情的绽放自我，多珍惜每次上台的机会，表演者的心理素质就会随之不断地增强。通过自己在台下的努力儿而得到观众的掌声和鼓励，表演者的自信心也会大大增加。有自信的人表演都会是完美的。同时人们对周边熟悉的事物都会有种安全感，表演者也是，只要对舞台有所熟悉，不再陌生，同样也会有安全感，自信心也会增强。

3.舞台表演实践能够加强学生的舞台应变能力

实践演出是一次性的，每一次演出都难免会有一些无法预料的突发情况。比如周边环境、台下观众或者演唱者自身，都有可能临时出现状况。当出现一些突发状况时，这就需要演唱者自身解决这些问题。需要去思考去解决这些突发情况，如何让自己的演出不受干扰。这就考验了学生的应变能力。每一次演出都代表了一次挑战，挑战多了，学生也就自然而然的习惯了。通过每一次的演出，每一次的挑战，每一次的收获与学习，都能使学生的舞台应变能力得到增强。。

声乐专业生只有在多次的上台表演中，才能够积累经验。对演唱者的语言表达能力，应变能力，號召力以及自信心的提高都是有利的。学生只有有信心，有经验才能够在舞台上完美的展现自我，才能够将作品中所蕴含的思想感情表达出来。教师在课堂中也需要将舞台表演的一些必要要素教给学生，在声乐课堂教学中舞台表演是必不可少的。只有专业技巧与舞台实践都兼备的演唱者才是完美的。

二、高师声乐课堂学习与舞台表演相结合的意义

1.培养学生的专业学习兴趣，提高声乐课堂教学效率

认知学习理论的观点认为，人的认识不单单是外界刺激直接给予的，而是外界刺激与人的内部心理过程相互作用而产生的。将高师声乐课堂教学学习与舞台表演实践相结合，能使学生更好的展现作品所表达的意义，通过作品抒发自我内心世界的情感，使学生得到认可，爱上声乐演唱，爱上舞台表演。同样两者相结合能使教师认识到声乐教学的课堂内容不仅仅局限于呼吸、气息的训练和声音的美感，而要让学生演唱时身临其境，引导学生充分展现自我、突破自我。需要意识到声乐演唱教学不单纯的只是课堂教学，还需要将课堂教学中的其他因素结合起来，增加课堂学习内容，提高课堂学习的效率。

2.培养学生良好的歌唱心理素质，提高声乐艺术实践能力

在每次上台演唱的实践中，场地、环境、气氛、观众等外部条件的变化，都能使演唱者产生不同的心理变化，例如会莫名紧张、怯场，也有可能头脑一片空白，忘词等等各种突发现状。而演唱者的心理变化往往决定演唱的好与坏。将声乐演唱与舞台表演相结合在一起学习，在加强自身基本功演唱技巧的同时也要增强自身的心理素质和自信心。多进行舞台表演的实践能够培养学生良好的心理素质，增强舞台应变能力，增强自信心，养成不怯场的好习惯。

通过声乐演唱和舞台表演等艺术实践活动，培养学生的表演能力和自我发掘的潜能，为学生提供了认识社会、开阔视野的机会，增强学生的社会责任感和服务意识，提高了适应社会的能力，使学生树立正确的世界观、人生观、价值观和艺术观，增强了学生音乐素养和学习动力，培养了学生“自我教育、自我完善”的良好意识，锻炼了学生的工作能力和组织能力。将高师声乐课堂教学和学习与舞台表演艺术实践相结合对推动高师声乐教学改革等方面都具有十分重要的意义。激发学生的想象力与创新能力，开拓学生的思维思想，积极促进课堂上学生与学生、学生与教师之间的交流，创造积极、上进、和谐、融洽的学习氛围与学习环境，拓宽学生的视野，使教师能够更加重视对学生艺术实践能力和心理素质的培养，使教师能明白，在教学过程中，艺术舞台实践的教学是必不可少的一部分，也让学生在学习声乐的同时重视舞台实践的学习，珍惜每一次展现自我的机会。有利于高等师范声乐教学以及声乐课堂学习的发展，为国家以及教育事业培养一专多能的复合型艺术人才。

三、高师声乐课堂与舞台表演结合的策略

1.高师声乐课堂学习与舞台表演实践的关系

（1）声乐课堂学习是舞台表演实践的指导

学生学习的情况和所学的技巧能力都是通过他在舞台上进行表演所表现出来的。对于舞台表演的含义：舞台表演是与生活分不开的。舞台上的表演者所表演出来的一举一动都与生活脱不开。都来源于平时生活的真实情感和平时学习中所学内容和经验所积累的。它是在体验生活之后经过艺术指导加工、创新的感情再现。在舞台上进行歌唱表演时，既不能僵硬的站在台上只是唱歌，也不能做出一些非常夸张的动作。我们需要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演与创新来使歌声和形象完美地结合在一起，抒发出歌曲该有的情感，表现歌曲该有的意义，营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风，从从台下准备上舞台的那一刻开始就要把自身融入到音乐中，要用尽力气去理解歌曲需要表达的情感内容，在表现自己基本功技巧的同时要有修养的去展现作品所表达的情感以及作品的魅力，要注意在平时学习训练的一点一滴中培养歌唱的艺术表演能力。声乐的课堂教学与学习是提高学生表演演唱技术的水平，规范学生的专业系统技术问题，成功的舞台表演实践是通过正规科学系统的声乐课堂教学学习来实现的。

（2）舞台表演实践是声乐课堂学习的体现

没有艺术舞台表演实践的声乐教学与学习是不完整的。高等师范院校的声乐课程离不开课本也同样离不开实践。既要将课本知识和专业技巧教给学生，也要将如何展现作品表达情感上台演出教给学生，要让学生学会如何将书本中的理论知识融入到演唱实践中。提高课堂教学质量的途径和手段无疑就是加强舞台表演艺术实践的学习，舞台艺术实践的实际效果会受到声乐课堂教学与学习好坏的直接影响，两者相辅相成、缺一不可。歌唱中的艺术实践表现能力是根据丰富的理论知识和演唱专业技巧来决定的。而艺术实践表现能力又是代表着声乐课堂中理论与技巧的表现形式。同样声乐演唱中地艺术实践又可以补全我们的声乐演唱技巧课专业知识理论。既学到了理论知识又增强了学生的声乐演唱技能技巧，提高了学生的专业素养和综合素质。让学生的歌唱综合表现能力呈现上坡趋势。学校教给学生的专业知识、歌唱技巧、理论知识，通过艺术实践来达到一个新高度---感性与理性、理论与实践的统一，接着又从这个新高度再进行学习与钻研，加强艺术实践表现能力，通过反复循环的学习再学习，理论再实践，在声乐演唱专业水平不断提高的同时也增加了实践的环节，既提高了专业技巧和演唱水平也增强了艺术实践能力。积累和总结了丰富的实践经验，为以后的学习、演出和教学提供一笔宝贵的财富。

2.高师声乐课堂学习与舞台表演实践相结合的策略

（1）建立情境教学法

情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解作品，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，展开学生的想象和创新空间。情境教学，通过对真实社会和生活情感进行模仿、加工和创新，才对学生产生影响的。例如学习榜样，语言表达得生动活泼。一些课堂小游戏、角色的扮演与互换。例如教室上课需要教会学生一些简单的音乐节奏或者音乐音符，大可以用自然界小动物或者生活中事件所散发出的声音来表现。譬如一些小鸟儿、小鸡、蝉鸣等，或者火车的声音来引发学生学习的兴趣，激发学生的学习想象与创新的空间。这些都是将教学内容放到自然界生活的具体情境中。其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。我们在声乐课堂教学中可以运用表演体会情境的方法来进行教学，让学生进入角色、扮演角色。丰富声乐课堂教学和学习形式，充实声乐教学的学习内容，增强声乐学生课堂学习的兴趣。尤其在我们的声乐小组课教学中，教师可以建立一个表演的氛围，让那些除了需要进行演唱表演的学生之外的学生来充当观众，使学生随时都能体验上台表演的感觉。通过学生不同的心里特征和专业修养来尽情的表现作品，展现自我。课堂上也可以通过单独的对某一位同学进行教学而让其他的同学去了解和掌握如何站在一个教师的角度去教学。

（2）多组织音乐会观摩

高校教学模式改革除了让教师在声乐课堂教学中将课堂教学与艺术实践相结合，还需要为学生们提供可以学习与模仿的机会。学校应多组织学生去观摩音乐会表演。我作为一名在校学生，在衡阳师范学院学习的几年间，学校邀请了许多著名的声乐演唱家，钢琴演奏家，表演家为我们表演，给我们提供了许多学习与交流的机会。譬如一些形形色色的音乐会、声乐专场、舞蹈专场、钢琴专场，还有各式各样的讲座、交流会等等。在欣赏这些表演的时候，台上那些表演者让我震撼，让我有了学习的动力。观看这些表演能让学生学习到很多课堂上学不到的东西。我站在一个观众与学生的角度来阐述当我观看完一场完整的表演带给我的感触，当你在认真观看一场表演的时候，你会身临其境，会跟随着表演者进入到作品中，会突然间明白作品所蕴含的情感与意义。并不是明显能够看出当你看完了這场表演就马上学到了知识，而是通过观看这场表演而提升了你的思想境界，陶冶你的情操，能够让你的综合素质得到提高。

（3）多开展艺术实践活动

学校领导要多重视艺术表演实践，要为学生们提供放飞自我的空间、施展才华的舞台，为学生营造浓厚的学习氛围，创造良好的学习环境，加强艺术交流，多举行艺术实践活动，鼓励学生多多参与，可安排一些外出表演的活动，例如去到敬老院为那些孤寡老人表演节目，学校多组织学生的户外演出活动等。心理学研究曾表明，当学生面对特定的环境和对象时，耳闻目睹的全是充满新异性的事物时，他们内心的体验和情绪的新鲜感就会贸然而生，会集中注意力来展现自我。台上三分钟，台下十年功，大量的艺术实践能够更好地促进学生大量的运用所学的知识。我们学校就会举行一些艺术实践活动。例如新生秀---为新生提供一个可以展现自我的平台、十佳歌手---为学生提供一个上台演唱的机会、班级晚会---为学生提供一个互相学习的机会以及学校一年一度的元旦晚会---为学生提供一个互相交流的机会。这些具有象征性的艺术实践活动是缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要途径，是提高教学质量的重要方法。上台演唱一方面是学生多年学习成果与学生学习成绩的体现，在另一方面也能激发学生的演唱激情。

声乐教师在课堂上不仅要教学生如何如运用所学的技巧去演唱，还应该把怎样上台演唱当作课堂学习内容的一部分。教师要上课或者平时学习中鼓励学生积极参加各项艺术实践活动，多多争取上台演出，珍惜每一次可以展现自我的机会。在每一次表演完后，教师要与学生一起探讨，一起研究，对每一次的演出好与坏进行总结与反思，积累每一次演出的经验，对表现好的地方进行表扬，有缺陷的地方要及时提出来，争取在下次表演时进行改正和完善。对每一次演出进行积累，作为下次登台表演的借鉴。在舞台表演艺术实践中提高声乐演唱水平，提升专业演唱技巧和综合表现能力。将声乐歌唱演唱与舞台表演有效的结合起来。

参考文献：

[1]石惟正.声乐教学法[M].人民音乐出版社，1995

[2]孙磊.高师声乐课程体系改革探索[J].中国成人教育，2006

[3] 刘洋.李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功（教育），2007

[4]陈琳.舞台表演杂谈[J].东方艺术，2004