宁璇

艺术展览，在提供丰富的展品与多元的空间之外，还可以激发观者对传统与当代若干问题的再度思考，这也是展览在思想史上的重要价值之一。2013年9月，“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”巡回展在中央美院美术馆举行。作为回顾与文献双重性质的展览，这是一次对安迪·沃霍尔这位20世纪现代艺术大师和波普艺术先驱的全面审视与多元考量。展览以其生平系年为脉络，依次呈现艺术家各时期的作品与档案共101组，包括绘画、影像、丝网印刷、书信、手稿等诸多形态式样。笔者印象最深刻的莫过于他的“坎贝尔汤罐”系列，这也是他倡兴波普艺术的经典作品。这些诞生于半个世纪前的艺术品今天看来依旧崭新如初，铁质盖子依旧发散着淡淡的银光，传达着工业繁荣和消费时代的狂喜与虚空。

1962年7月，安迪·沃霍尔举办首次波普艺术个展，32幅“坎贝尔汤罐”系列画作震惊艺坛。这些“汤罐”随即成为了西方当代艺术史上的重要图像。它们形式简洁明朗，机械复制性被不断地强化蔓延，硕大的logo宣告着这些画作的“商品”属性。它们与我们熟知的传统艺术从形式到趣味完全拉开了距离，没有了精英与闲雅，远离了古典风格与原典图像，更与古老的美好寓意和象征无关。雅与俗完成了通贯与同构，商品消费与复制技术作为一种符号进入当代艺术的殿堂。站在这些排列成序的“坎贝尔汤罐”前面，凝视着这些伴随消费社会和工业生产而来的“技术性”艺术品，我再次想到了一个美学史上的传统命题——技艺之辨。……