田宜桥

【摘要】：从艺术角度来看，版画以自己的方式诠释着不同的时代特征与审美意识。可以说版画艺术极好的将传统文化融入到我国艺术中。版画艺术所散发出经久不息的生命力，是时代、 文化和审美的结晶。

【关键词】：版画；传统文化；历史发展

与其他美术表达形式不同，以刀代笔是版画别出心裁之处，也使版画艺术在我国艺术领域中独树一帜。其中最具特色的应属佛教版画，佛教版画雕刻精细柔美、细腻耐人回味、构图严谨大气、画面沉稳典雅，是中国版画艺术与佛教文化共同融合、灌溉的一朵“奇葩”，具有独特的审美魅力和文化韵味，使之成为中国欣赏性版画的鼻祖。

一、佛教版画的内容：

佛教版画多以佛经故事、佛像、菩萨、圣众画像等形式出现，与我们常说的人物传记相似，可以采用连续多幅的方式进行描绘，也可选其中某一具体事件进行描绘。通常绘制的图画具有解释性，帮助人们理解。如说法图：根据佛经中的内容绘制成图，即用绘画的形式对经文中的全部内容或某部分内容进行描述；如故事图：主要以连环画的形式展现整个故事内容，以这种方式表达的佛教版画很多被列入了中国艺术珍品的范畴，这些艺术精品不仅为中国版画艺术添画上浓墨重彩的一笔，也给后世留下了不可多得的珍贵的文化遗产。

二、佛教版画的种类：

版画为传承中国千余年的文化做了突出贡献，与人们的生活需要密切相关，以各种形式植根于人们生活中，如书内的插图，地方年画、风俗画，等，具有悠久的历史和鲜明的民族特点。

依据版画在经文中所处的位置，其主要分为以下三种：

1、扉画，即在经文之前引首的位置，是佛教版画出现最多的一种形式。在佛教经文中以卷首扉画最引人注目，便要求画面既简单大方，又意境悠远，沉稳大气。如唐代时期著名的《金刚般若波罗密经》扉画。

2、文中插图，这种形式主要是通过图文并茂的方式来诠释经文的涵义，根据其在文中的位置可分为“左图右书”“上图下文”的形式，这种形式相较于其他版画形式的最大特点在于使其更加形象生动，便于理解，如《佛国禅师文殊指南图赞》以“上图下文”的形式对经文进行了深刻的诠释。

3、拖尾画，所谓拖尾画，是指附在佛教经文最后的图画，一般来说，佛教经文内容的最后都会附上一幅“护经天神”，有时候也会用“四大天王”取代。而通常来说，当属“韦驮天”图被使用的最广泛。如元代《妙法莲华经·观世音菩萨普门品》就将“韦驮天”图附于经文后。

三、佛教版画的发展及特点：

1.早期版画——唐、五代：早在两晋南北朝时期，我国的佛教版画已开始发展起来，从唐开始，我国的佛教版画形成了自己的特色，与以往相比，反映出我国艺术家们独特的审美角度和对美的理解感悟，使版画的内容更为丰富，表现的境界也更宽广，气魄与构图上，更显宏伟大气。

唐代版画以单帧为主。如现存中国最早、有落款日期的版画，“咸通”本《金刚般若波罗密经》的扉页画，这幅画描绘了“释迦摩尼佛端坐在莲花座中，面色肃穆，由护法众僧信徒弟子围绕，祥云缭绕，满壁风动”的景象。画中的形象采用了精致细腻的线描刻法，线条运用自如流畅，搭配明朗柔和，给人怡然舒适之感。五代时期，延续了唐代佛教版画的高雅大气，体现出其特有的柔美细腻，刀法简洁明快，线条流畅稳健，在造型上也更加圆润丰盈，蕴藏着净化心灵的感觉，为后代版画艺术的发展夯实了基础。

2.全盛期版画——宋、元时期：宋、元时期的佛教版画刻法完善，体韵遒劲，突破了原有单线的刻法，产生了黑白对应的刻法。在气魄与构图上，虽不及唐代的宏伟大气，但更侧重对人物造型的塑造。元代宗教多元化发展，儒、释、道并存。在中外宗教的融合下，佛教版画的画面更为丰富，有些画面上同时出现了佛像和道士。在色彩方面也有很大的发展，从单一的墨版或朱砂版画开始进入色彩套印阶段。如应县木塔套色版画《南无释迦摩尼佛像》，整个画面刀法纯熟精巧，人物脸庞圆润，健硕的胸脯、结实的臂膀和剽悍坚毅的神态，气场强大，更加凸显了人物的特征和精神风貌。属于我国现存的最早的套色版画，在我国版画艺术领域，乃至全世界的艺术领域都有着举足轻重的地位。

3.巅峰期版画——明代：明代佛教版画堪称“版刻艺术园中的一朵瑰宝”。一方面宗教版画达到顶峰，欣赏性版画大兴起来。《永乐北藏》作为明代最具代表性的扉画，其画面感强、气势滂沱，能够给欣赏者带来极大的震撼。另一方面，文人墨客对禅宗的兴趣有了极大的提升，其构图视角独特，更加注重对图画本身意境的刻画，其线条看似粗犷，实则粗中有细。丰富了佛教版画的形式，内容及题材，艺术水平大有进步。

4.普及期版画——清代：清代藏传佛教尤为盛行，因此清代的佛教版画大多既有民族特征又有时代特征。以顺治时期《过去庄严劫千佛》扉画成为清代佛教版画的代表，刻工均匀精致，手法细腻多变，人物栩栩如生，画面气势磅礴。除了对人物的刻画还重视对人物衣着的刻画。到清末民国初期，佛教版画的盛世局面不在，开始走下坡路。但民间版画不断发展，尤以年画版画为主，其充分展现了大众审美观。它色彩鲜艳厚重、不褪色，对比强烈、古朴粗放、饱满圆润、具有很强的概括性。情景人物精巧细腻，表现出均匀对称，质朴舒适的感觉。

5.新兴木刻版画——现代：鲁迅倡导了中国新兴木版刻画运动，随着新兴木版画的发展壮大，传统木版刻画逐渐被取代，版画艺术家不仅具有艺术家的身份，同时也是革命者，他们借由版画传播了革命思想，促进了我国革命运动的发展。随着国门开放，我国的版画艺术受到外来因素的影响加深，现代版画艺术更趋向多元化发展，其既有古代传统版画艺术的传承，又有现代版画艺术的创新，同时还吸收和借鉴了国外版画艺术的特点。

四、佛教版画对当代艺术的贡献和影响：

佛教版画作为宗教艺术的“代言人”，它为人们传达的不仅是那些美轮美奂，精细柔美的艺术珍品，更多的是为后人传达佛教中所蕴含的哲学思想，使佛教版画成为中国艺术中璀璨的一颗明珠。

版画，是中国绘画艺术中的重要画种之一，从古至今吸引了很多艺术家的青睐。从古代的木刻版画到现代的丝网版画，版画融入了时代变迁之中，从创作型形式到内容题材，从创作理念到技法运用，都有很大的变化。其多变丰富的艺术效果和艺术语言使版画独具魅力，具有时代性、生活性、特殊性和艺术感染性，完美的将现代元素与传统文化相结合，使版画具有现代艺术感。

版画，一个古老又年轻的画种，虽然遗留下来的佳作不多，但它与人们生活、社会变迁息息相关，不仅为传承中国文化立下了汗马功劳，而且丰富了我国艺术风格与内容。纵观各个时期，各个民族版画语言的变迁，支撑其高超技艺的是经久不衰的文化底蕴和真情实感的精神境界與审美理想。它们见证了版画艺术的历史发展过程，随着版画艺术的不断发展壮大，其多样性也在不断增多。版画作为一种特有的表达艺术，值得我们每个观赏者去欣赏，并从中思考艺术家所想传达的思想。

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